Анатомия искусства

Двадцатый век ознаменовался тем, что взгляд на изображение человека менялся так часто, как никогда до этого. Каждое нововведение шокировало зрителей все больше. Художники перестали создавать работы с изображением людей. Точнее, они писали портреты, но назвать их таковыми можно лишь с оговоркой, ведь никакого реального облика на них не было.

С приходом экспрессионизма на первый план выходят эмоции. Стоит вспомнить «Крик» Эдварда Мунка. В изображенном силуэте не распознается реальный человек, зато четко считывается нужная эмоция. Кубизм разобрал человека на множество геометрических элементов, потому что в это время художникам была важна форма. Но это лишь начало. После окончания Второй мировой войны и периода долгого экономического упадка у людей появилась свобода выбора – от продуктов в магазине до сексуальных предпочтений. Художники с радостью ответили на желания публики и начали создавать так называемые массовые работы. Они делали то, что понравится всем, – поп-арт. Так появились изображения людей, написанные в стиле комиксов, но достаточно быстро художники ушли и от этого. Что же было дальше? А дальше был Жан-Мишель Баския. При взгляде на его работу «Две головы» несложно заметить, что она похожа на наскальные рисунки первобытных мастеров. Но все же разница между ними и этой картиной огромна: в схематичных линиях художника с легкостью узнаются герои картины – сам Жан-Мишель и Энди Уорхол.

Жан-Мишель Баския. Две головы. 1982 год

Были среди художников и те, кто играл не по правилам времени, а следовал внутренним желаниям, например хотел познать себя и других людей. Такого принципа придерживались представители Лондонской школы живописи. Во главу всего они ставили внутренний мир модели, который мог быть не самым прекрасным. Внешняя часть образа также оставалась оригинальной. Так появилась «Спящая соцработница» (1995) Люсьена Фрейда – полная девушка, которую он изобразил обнаженной. Ее прототипом стала реальная девушка по имени Сью Тилли, работавшая соцработницей и весившая более 100 килограммов. Во время работы над картиной художнику пришлось сделать длительный перерыв. Дело в том, что однажды девушка заявилась к нему на сеанс… загорелой. Такое положение дел Люсьена не устроило, пришлось ждать, когда загар сойдет.

Со временем стало понятно, что не только изображение человека, но и само человеческое тело может помочь заявить о проблемах, волнующих как художников, так и весь мир. Наглядным примером послужит любая из работ Марины Абрамович, в которых она занималась полноценным исследованием психики человека. Например, в перформансе «Ритм 0» (1974) художница подняла проблему человеческой жестокости в условиях полной свободы и отсутствия последующего наказания. Особенность перформанса в том, что в процесс были вовлечены зрители. Они входили в зал музея, где на столе перед неподвижной художницей лежало 72 предмета (от продуктов питания до ножа). Можно было взять любую вещь и использовать ее по отношению к Марине. Хочешь – покорми, хочешь – зарежь. Никто ничего не скажет. Удивительно, но спустя какое-то время внимание зрителей привлекло именно «причинение боли» – вот до чего доводит вседозволенность.

После таких примеров кажется, что портреты в привычном виде себя изжили и обратной дороги к чему-то реалистичному больше нет. Но не зря же до этого постоянно повторялось, что изображение человека, как и любая другая тема в искусстве, является отражением времени, взглядов людей, политических или общественных изменений и даже новых технологий. В наши дни начинается новый всплеск интереса к образу человека в искусстве. То, что происходит сейчас, – это эпоха нового культа лица. Хотя те же селфи выходят за принятые рамки, именно они являются отражением современной эпохи. И не только они. Например, процесс цифровизации, затронувший, вероятно, все сферы жизни общества, коснулся и искусства – так появилось цифровое искусство и NFT, позволяющие его защитить. NFT, или невзаимозаменяемые токены, – это что-то вроде виртуальных сертификатов, подтверждающих право владения определенными цифровыми активами (изображениями, аудио или видео). Данные активы остаются в Интернете, и каждый пользователь может скачать их себе, но владелец у них только один. Один из таких объектов – цифровой «автопортрет» робота по имени София. Он был создан нейронной сетью на основе работы итальянского художника Андреа Боначето и представляет собой видео в формате MP4 длиной 12 секунд с блокчейн-сигнатурой NFT. Какой век, такие и портреты.

Ню