Анатомия искусства

Другой пример – «Олимпия» Эдуарда Мане, оскорбившая чувства публики всего за пару секунд. Буквально каждый посетитель Парижского салона 1865 года, где демонстрировалась работа, хотел разорвать ее на части и не стеснялся в выражениях на ее счет. Сначала такая реакция удивляет, ведь героиня «Олимпии» была далеко не единственной обнаженной девушкой на выставке. Кажется, что зрители должны были привыкнуть к такому искусству. Однако она была единственной обнаженной девушкой, написанной вне мифологического или религиозного контекста, да еще и выдавала свое низкое происхождение. А куртизанка на салоне, смотрящая на зрителей таким откровенным взглядом, как ни крути, – дело провальное.

Микеланджело. Давид. 1501–1504 годы

Франсиско Гойя. Маха одетая. XIX век

Франсиско Гойя. Маха обнаженная. XIX век

Эдуард Мане. Олимпия. 1863 год

Раз уж речь зашла о Мане, стоит вспомнить еще одну его работу – «Завтрак на траве». Она тоже стала причиной скандала, поскольку зрители не понимали, как, а главное, зачем обнаженная девушка сидит в лесу в присутствии одетых мужчин. Такой сюжет не сумели бы прочесть даже многие современные зрители. Первая мысль, которая приходит в голову при взгляде на картину, – на ней девушка легкого поведения. Однако стоит присмотреться и увидеть, что никто из мужчин не замечает барышню. Она – не герой их праздника, да и выглядит слишком «светлой» на фоне «темных» костюмов мужчин, что еще больше отдаляет ее от реальности. Можно предположить, что в своей работе Мане не акцентировался на эротике. Источником вдохновения для «Завтрака» стала картина Тициана «Сельский концерт», на которой в примерно аналогичной ситуации изображены одетые мужчины и обнаженные девушки – музы Каллиопа и Полимния. После такого дополнения становится понятно, что девушка в лесу всего лишь муза. Но зрители были непоколебимы в своем негодовании, потому что обнаженной натуре в то время не было места в реальной жизни.

Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863 год

Обнаженные тела в мифах зрителям тоже не всегда нравились. Так было с работой Жана Огюста Доминика Энгра «Юпитер и Фетида». Когда в 1811 году художник отправил ее на салон, критических высказываний по поводу длинной руки Фетиды, ее странно выгнутой шеи, которая кажется толстой, и фигуры самого Юпитера он получил не меньше, чем Мане.

Жан Огюст Доминик Энгр. Юпитер и Фетида. 1811 год

Несмотря на критику, с каждым днем и очередной новой работой художники все больше спускались в реальную жизнь, где обнаженная натура была таким же привычным явлением, как солнце на небе в ясный день. Снова искупаем во внимании Энгра, только на сей раз остановимся на работе «Сидящая купальщица (Купальщица Вальпинсона)», которая считается чуть ли не одной из первых картин в стиле ню в бытовом жанре. На ней изображена обычная девушка, занимающаяся повседневными делами. Она не муза и не богиня.

Дальше было только хуже. Сбежавший от городской суеты на Таити Поль Гоген выбрал в качестве главных героинь своих работ таитянок, которых часто писал обнаженными. Для местных жителей и художника, ежедневно наблюдавшего за их жизнью, такая картина была абсолютно естественной. Любитель пастельных рисунков Эдгар Дега создал целую серию работ обнаженных девушек. Чаще всего на его картинах они принимают ванну, вытираются полотенцем или расчесывают волосы. Зритель становится тем, кто подглядывает за таким вроде бы естественным, но все же интимным процессом.

В 1910-х годах Эгон Шиле создал почти порнографические рисунки, за которые получил реальный тюремный срок, ведь все, что он делал, противоречило устоявшимся канонам. Только его откровенные работы не имеют отношения к эротике, поскольку если присмотреться, то ломаные линии тел, неестественные позы и безэмоциональные лица говорят зрителю о страдании, но никак не о любви. Чуть позже, в 1916 году, основатель кубизма Пабло Пикассо взял и разобрал пять прекрасных обнаженных дам на геометрические фигуры для своей картины «Авиньонские девицы». К этому времени шокировать зрителей простым ню было невозможно, а вот удивить таким необычным подходом к изображению удалось. Наблюдать за разными взглядами на одну тему можно бесконечно, но вывод можно сделать один – чем меньше в обществе ограничений на момент создания работы, тем больше свободы у автора.

Жан Огюст Доминик Энгр. Сидящая купальщица (Купальщица Вальпинсона). 1808 год

Природа