Читаем Анатомия искусства полностью

Данный жанр требует отдельного рассмотрения. Это связано с тем, что по предназначению и взгляду на него изображение обнаженного тела в искусстве отличалось от обычного изображения человека. Поначалу стоит обратиться к работам древнегреческих и древнеримских мастеров, в которых человек играл ключевую роль, а его тело было объектом восхищения. В то время нагого тела не стеснялись, поэтому большое количество произведений искусства показывают человека без всего лишнего. Однако не стоит забывать про идеал, который тогда стоял во главе всего искусства. Благодаря ему мы можем восхищаться атлетическими телами с гармоничными пропорциями, к которым многие стремятся и в наши дни. Изображение обнаженного тела в Античности было чем-то вроде демонстрации красоты и превосходства человека, а создание таких изображений считалось абсолютной нормой, которой никто не стеснялся. Стоит сделать небольшую, но важную ремарку: порядочным представительницам прекрасного пола в то время не позволялось выставлять себя без одежды, поэтому все вышесказанное больше относится к мужчинам (им, как никому другому, было важно показать себя с лучшей стороны).

В Японии произведения в жанре ню были немного другими. Например, сюнга (в переводе с японского языка значит «весенние картинки») – это подробные эротические гравюры с изображением обнаженных мужчин и женщин. Акцент в них делался не на красоте обнаженного тела, а на его интимных частях (причем остальное тело могло быть полностью скрыто под одеждой). Их создание не было чем-то аморальным и не вызывало осуждения в обществе, скорее наоборот – сюнга считались тонким искусством, создаваемым величайшими мастерами, которые наделяли каждую деталь определенным символизмом. Само название – «весенние картинки» – скрывает в себе и ключ к их пониманию: способность давать новую жизнь (ведь какое время года, если не весну, считать моментом зарождения жизни). Поэтому сюнга часто использовали в качестве оберегов во время боевых действий или применяли по прямому назначению – как наглядное пособие для молодых пар. Чтобы понять, почему подобные работы были обычным явлением для жителей Японии, надо знать, что по многим пунктам между западными и восточными странами существует огромная пропасть. Взять хотя бы религию. Например, в синтоизме нет такого понятия, как грех, поэтому изображение обнаженного тела призывало всех не стесняться того, что естественно.

В эпоху Средневековья изображение человека, и уж тем более обнаженного, находилось в рамках, ограниченных религией. Человеческое тело было очень противоречивой темой, поскольку, с одной стороны, оно являлось неким вместилищем грехов, а с другой – давало шанс на их искупление, ведь Иисус пришел на Землю в теле человека. В целом ни о какой красоте или половой принадлежности тело в искусстве тогда не говорило.

Новый расцвет в изображении обнаженной натуры наступил в эпоху Возрождения – время, когда мастера снова начали вдохновляться античными идеалами. Поэтому скульптура Микеланджело «Давид» так похожа на образцы, созданные древнегреческими и древнеримскими мастерами. С этого момента обнаженная натура снова заняла центральную позицию в искусстве, правда, с одним ограничением – как иллюстрация библейских или античных сюжетов (именно поэтому в музеях так много изображений Венеры, Адама и Евы). В качестве «модели» художники использовали некий «образ» или писали работы с натурщиц, которые тщательно скрывали свое лицо. Все из-за того, что обнажаться приличным людям было не дозволено.

Стоит вспомнить несколько скандальных примеров. Один из них – «Маха обнаженная» авторства Франсиско Гойи, написанная в период с 1797 по 1800 год. Эта работа является частью диптиха, в первой части которого дама предстает полностью одетой, а во второй – полностью обнаженной. Заказчиком работы выступил Мануэль Годой – первый министр Испании. Он повесил «одетую» версию у себя в особняке, а за ней разместил «обнаженную» версию, которую демонстрировал только близкому кругу друзей с помощью специального механизма, меняющего одну работу на другую. Это было сделано ради того, чтобы никто не мог обвинить его в безнравственности.

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Еврейский мир
Еврейский мир

Эта книга по праву стала одной из наиболее популярных еврейских книг на русском языке как доступный источник основных сведений о вере и жизни евреев, который может быть использован и как учебник, и как справочное издание, и позволяет составить целостное впечатление о еврейском мире. Ее отличают, прежде всего, энциклопедичность, сжатая форма и популярность изложения.Это своего рода энциклопедия, которая содержит систематизированный свод основных знаний о еврейской религии, истории и общественной жизни с древнейших времен и до начала 1990-х гг. Она состоит из 350 статей-эссе, объединенных в 15 тематических частей, расположенных в исторической последовательности. Мир еврейской религиозной традиции представлен главами, посвященными Библии, Талмуду и другим наиболее важным источникам, этике и основам веры, еврейскому календарю, ритуалам жизненного цикла, связанным с синагогой и домом, молитвам. В издании также приводится краткое описание основных событий в истории еврейского народа от Авраама до конца XX столетия, с отдельными главами, посвященными государству Израиль, Катастрофе, жизни американских и советских евреев.Этот обширный труд принадлежит перу авторитетного в США и во всем мире ортодоксального раввина, профессора Yeshiva University Йосефа Телушкина. Хотя книга создавалась изначально как пособие для ассимилированных американских евреев, она оказалась незаменимым пособием на постсоветском пространстве, в России и странах СНГ.

Джозеф Телушкин

Культурология / Религиоведение / Образование и наука