Анатомия искусства

Еще одной любимой темой художников во все времена была природа. Интерес к ней то угасал, то снова вспыхивал.

Изображение природы в искусстве называется словом «пейзаж». Несмотря на то что оно произошло от французского paysage, которое переводится как «ландшафт», первые изображения этого жанра встречались еще в Древнем Риме. Поскольку о древнеримской живописи можно судить прежде всего по фрескам в богатых домах, использовавшимся римлянами для демонстрации статуса, не стоит забывать, что изображения природы и все искусство в целом долгое время служили декоративным задачам. Поэтому прежде, чем пойти по пути развития пейзажа в западном искусстве, по традиции надо поговорить о восточном.

Расцвета в западном искусстве пейзаж достиг только в период романтизма, а на Востоке он был значимым всегда. В VI веке в Китае полноценно сложился такой вид живописи, как шань-шуй. Несмотря на то что «шань» в дословном переводе значит «гора», а «шуй» – «вода», этими словами называли не что иное, как пейзаж. Да и выглядит шань-шуй как пейзаж, только не простой, а наделенный сакральным смыслом. В Китае издревле устоялась традиция, связанная с религиозно-философским пониманием природы, согласно которой в мире взаимодействуют две противоборствующие силы, составляющие двигательную силу Вселенной, – инь и ян (в данном случае инь – это вода, а ян – горы). Эти работы строились совсем не так, как в дальнейшем будут строиться работы европейских мастеров, которые постепенно изучали законы перспективы и применяли их на практике. Китайские художники располагали объекты как бы по высоте. В итоге самый дальний из них оказывался расположенным на картине выше предыдущего. Благодаря этому природа в работах шань-шуй предстает как нечто величественное, а сам зритель чувствует себя лишь крупицей грандиозного.

Еще одной отличительной чертой шань-шуй является тот факт, что эти работы не картины, а свитки. Ввиду долгого отсутствия в Китае помещений с прочными стенами и не самой удачной погоды для произведений искусства решение создавать свитки, которые можно развернуть для демонстрации и убрать обратно в сундук, было логичнее, чем вешать нечто массивное прямо на стену. В Европе пейзажи вешали на стену, но к этому пришли через некоторое время, поскольку пейзаж как самостоятельный жанр появился там не сразу. Изначально изображения природы вообще занимали в нем второстепенное место. Например, в рукописных книгах начала XV века рисунки природы выступают фоном, на котором происходит рассказ о бытовых аспектах жизни человека того времени. На картинах Иеронима Босха природа хоть и наполнена символизмом, но все же просто служит дополнением к общей идее художника. Такой подход говорит о том, что художники не стремились воспевать в своих работах величие и красоту окружающего мира, они просто хотели создать целостное изображение природы и человека.

Великолепный часослов герцога Беррийского. XV век

Долгое время пейзаж выступал как «вид из окна». Обратимся к работе Питера Артсена «Мясная лавка, или Кухня со сценой бегства в Египет» (1551). С ее передним планом все понятно, но стоит пристальнее посмотреть на задний, разделенный на две части. С левой стороны, над блюдом с двумя рыбами (символ христианства), сложенными крест-накрест (символ распятия), можно увидеть Святое семейство, а точнее, сцену бегства в Египет (скрытый символизм этой сцены заключен в бегстве от распутной жизни). С правой стороны все наоборот. Там происходит та самая распутная жизнь. Вот так пейзаж, находящийся на втором плане, помогает понять смысл картины.