Анатомия искусства

В творчестве Иоахима Патинира пейзаж постепенно выходит на первый план – он стал частью сюжета, получил собственный смысл и был для художника способом показать величие созданного Богом окружающего мира, в котором человек является лишь гостем. Но все же, как и в случае с Босхом, пейзаж тут еще не выглядит как самостоятельный герой картины. Пейзажная живопись в привычном понимании этого слова появилась только к XVII веку в Нидерландах. Самым ранним примером можно считать картину нидерландского живописца Яна Вермеера «Вид Делфта». Исследователи долгое время спорили и пытались понять, что за местечко изобразил художник и существует ли оно в реальности. Если с этим удалось разобраться (локация, изображенная на картине, существует, но, поскольку Вермеер работал над картинами крайне медленно, чуть ли не по несколько лет, да и к точной достоверности не стремился, здания в реальности расположены чуть иначе), то определить время суток, изображенное на картине, удалось только в 2020 году. Как выяснилось, зритель видит то, что наблюдал художник 3 сентября 1659 года (или годом ранее) около 8 часов утра по местному времени. В этой работе интересна и еще одна деталь: картина словно поделена художником на четыре зоны – берег, воду, город и небо, каждая из которых написана в своей технике.

Чтобы не называть все работы, на которых изображены природа или город, пейзажами, надо разобраться в их видах, ведь одни только городские пейзажи можно классифицировать на ведуты и каприччио, а разница между ними огромна. Ведута (в переводе с итальянского «вид») – это городской пейзаж, на 99 % совпадающий с реальностью (1 % пусть останется для творческого порыва художника). Каприччио (в переводе с итальянского «каприз») – городской пейзаж с вымышленными деталями. На нем изображено то, чего не встретишь в реальной жизни (вымышленные архитектурные памятники или сооружения). Оба этих вида пейзажа нашли отклик у богатых покупателей, которые хотели увезти из Венеции (места, где такие работы были особенно популярны) сувенир на память.

Ян Вермеер. Вид Делфта. 1660–1661 годы

Морской пейзаж тоже имеет название – марина. Не стоит узко смотреть на этот вид пейзажа, поскольку мариной в равной степени можно назвать как картины Ивана Айвазовского, который за всю жизнь написал более пяти тысяч морских пейзажей, так и некоторые работы Уильяма Тернера, где изображена река Темза.

Ведута. Джованни Антонио Каналь (Каналетто). Сан-Джорджо-Маджоре. 1730 год

Таким образом, пейзаж развивался, прошел путь от второстепенного персонажа, который служил лишь фоном, до главного героя, но так и остался «низким» жанром, поскольку воспринимался как современная фотография. В пейзаже художник просто фиксировал то, что видел, а зрители могли купить работу, повесить ее дома и восхищаться картинкой, которую, возможно, встречали в путешествиях. Так продолжалось до XIX века – времени, когда в искусство пришел романтизм.

В романтизме через пейзаж стали передавать настроение и глубокие душевные переживания. Природа в работах художников этого направления обязательно была эмоциональной. Несмотря на то что зритель не видит на картине человека, он чувствует от изображения природы определенную человеческую эмоцию. Например, злость показывалась в виде бури или грозы, а спокойствие – в виде радуги или северного сияния.

Каприччио. Джованни Паоло Панини. Каприччо с Христом в Вифезде. Около 1730

Так как в русском искусстве пейзаж возник намного позже, чем в искусстве Европы, пик его развития как раз пришелся на это время. Так, в 1871 году на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок зрители увидели работу Алексея Саврасова «Грачи прилетели» – самый популярный пример русского лирического пейзажа. Считается, что лирическим он стал после высказывания Ивана Крамского, который посмотрел на картину и сказал, что во многих пейзажах есть небо или деревья, но только в «Грачах» есть душа, а сами грачи «звучат и задевают душевные нервы». Сложно с этим поспорить, потому что для русского человека в этом полотне есть нечто родное – в любой глубинке стоят похожая церквушка и несколько стареньких домов, а такие эмоции, как грусть вперемешку с надеждой, которые считываются с «Грачей», близки каждому. Интересно, что судьба художника очень схожа с этой работой. Саврасов сильно пил. Из-за этой зависимости от него ушла жена с детьми, художника уволили из училища, в котором он проработал 25 лет. Друзья пытались ему помочь, но он сбегал. В итоге умер в нищете и одиночестве.