Анатомия искусства

Поучительным примером может стать миф о Нарциссе – молодом человеке, ставшем символом самовлюбленности. Нарцисс был так красив, что ни юноши, ни девушки не могли устоять перед ним. Только он всем отказывал, считая их недостойными быть рядом. Отвергнутые жутко страдали и обращались к богам с просьбой наказать Нарцисса. Однажды просьбы были услышаны, и Нарцисс оказался заколдован. После заклятья он пошел к ручью, увидел там свое отражение и так сильно в него влюбился, что больше не мог отвести от него взгляд. В результате юноша умер, а на его месте вырос прекрасный цветок. Вот так легко и просто мифам удавалось рассказать о пороках и последствиях, которые ждут их носителей.

Однако до начала эпохи Возрождения об этом можно забыть. Тем более что после распада Римской империи на две части – Восточную и Западную – мифы перестали играть в искусстве хоть какую-то роль. Когда Восточная Римская империя стала называться Византией, а христианство объявили одной из официальных ее религий (что само по себе достаточно радикально), религия стала чуть ли не определяющей темой во всех сферах жизни, а религиозные сюжеты в искусстве были самым доступным способом рассказать о ней. К тому же в то время произведения искусства не создавались просто так. Среди простых жителей не было тех, кто мог позволить себе заказать фреску или мозаику в доме, поэтому заказчиком работ выступала церковь, а она преследовала единственную цель – рассказывать о вере любым доступным способом. Визуальный был самым удобным и понятным даже для безграмотных. В отличие от западного искусства подход к рассказам о Боге у византийцев был немного другим. Например, в их работах отсутствовали темы страха и отчаяния, в сценах Страшного суда – дьявольские силы, а главную роль играла райская композиция. Важно отметить, что византийское искусство очень символично. Например, святые изображались на золотом фоне, а золото символизировало божественный свет, поэтому такой выбор не случаен.

Особый путь развития прошла Италия, поскольку в этой стране были живы знания и воспоминания об античной культуре. И речь здесь не о мифах, ведь тот же Джотто – представитель Раннего Возрождения – писал про Страшный суд, оплакивание Христа и поклонение волхвов, а не про Зевса.

На самом деле в такой большой теме, как «религия», все предельно просто. Зная основные ветхозаветные и новозаветные сюжеты, можно понять как минимум треть того, что есть в музее, а может, и больше. Например, Адам и Ева – первые люди на земле, сотворенные Богом (согласно Библии), – были и главными героями картин художников (работа Альбрехта Дюрера «Адам и Ева», 1507), и второстепенными персонажами, которые дополняли и раскрывали в полной мере задумку автора. Возьмем, к примеру, работу «Эдемский сад» Яна Брейгеля Старшего (1612). Зная название, несложно понять, о чем она. Но, даже если название неизвестно, нужно заглянуть в картину глубже и заметить, кто стоит вдалеке. Речь про Адама и Еву, конечно же.

Еще одной сценой, вписывающейся в линию рассказа про первых людей на земле, является сцена искушения, главным героем которой выступает змей. Он также может быть центральным персонажем работы. Чтобы понять, что на картине Тициана «Падение человека» (1550) изображены именно Адам и Ева, стоит всмотреться в детали и увидеть у ребенка, подающего яблоко, змеиный хвост.

Византийская мозаика. Феодора (жена Юстиниана I). Базилика Сан-Витале, Равенна

Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня. 1563 год

История Вавилонской башни, которую можно воспринимать как притчу про эгоизм и тщеславие, также стала популярным художественным сюжетом. Вспомним ее. Однажды люди захотели построить башню, которая достигнет неба. Чтобы усмирить их пыл, Бог смешал языки и разделил строителей на группы, которые не понимали друг друга и не могли продолжить строительство сообща. В итоге башня осталась недостроенной, а строители разбрелись кто куда.

Ничто из вышесказанного не сравнится с популярностью Юдифи и Олоферна. Художники выбирали этот сюжет так часто, как ни один другой. Юдифь – положительный персонаж, символ храбрости и праведности. Она обезглавила Олоферна, чтобы спасти родной город от вражеского нашествия. Однажды великий полководец Олоферн осадил родной город Юдифи, перекрыл жителям доступ к воде и обрек их на верную смерть. Единственным шансом на спасение была возможность сдаться, но Юдифь такая ситуация не устраивала. Она надела самые красивые одежды и отправилась со служанкой прямо в лагерь врага. Женщиной она была красивой, поэтому, когда сказала, что хочет принести полководцу дары, ее тотчас же пустили. Войдя в доверие к Олоферну и дождавшись момента, когда слуги и охранники покинули шатер, Юдифь обезглавила полководца его же мечом.

Микеланджело да Караваджо. Юдифь и Олоферн. 1599 год