Что касается славянской мифологии, то она до нас практически не дошла. Известно лишь, что ее классифицируют на высшую и низшую. В высшую входили такие персонажи, как бог-громовержец Перун, бог солнца Даждьбог, «скотий бог» Велес, бог ветра Стрибог и др. В низшую мифологию входила всевозможная нечисть: домовые, лешие и русалки, такие сказочные персонажи, как Баба-яга или Кощей. Если про последних героев кое-что известно, то высшая мифология доступна лишь благодаря героическому эпосу не о победе, а о поражении («Слово о полку Игореве»). Конечно, не стоит забывать про богатырей: Илью Муромца, Алешу Поповича, Добрыню Никитича. Все они отличались большой силой, совершали подвиги, а о них слагались истории.
Но это лишь слова, стоит обратить внимание на примеры. Поскольку данные истории начали активно распространяться лишь в середине XIX века, только с этого времени художники стали заимствовать их в свое творчество. Посмотрим, как это происходило. Начнем с работы Ильи Репина на сюжет былины о Садко под названием «Садко» (1876). Она о гусляре Садко, который разбогател благодаря советам морского царя. Однажды Садко играл на гуслях на пустом берегу и увидел, как из пучины вышел морской царь. Он так вдохновился игрой гусляра, что решил его отблагодарить, дав несколько наставлений. Наставления помогли: вскоре Садко стал торговцем и отправился в путь со своим товаром на кораблях. Все бы ничего, только вот встали его корабли в воде и не могли сдвинуться с места – морской царь начал требовать дань. Чтобы умилостивить морского владыку, Садко пожертвовал собой и спустился на дно. Корабли поплыли, а Садко, оставшемуся на дне, было велено выбрать жену в подводном царстве. Именно этот момент и показан на картине.
Несмотря на то что по технике работа больше напоминает импрессионизм, а для ее создания художник тщательно изучал морскую флору и фауну в Берлине, Нормандии и Лондоне, на Парижском салоне полотно не оценили. Чего нельзя сказать о соотечественниках художника: за эту работу ему присудили звание академика, а ее покупателем стал будущий император Александр III. Вероятно, на это повлияла ненавязчиво прослеживающаяся идея патриотизма: среди самых красивых девушек Садко выбирает русскую девицу Чернаву.
Чуть позже за иллюстрацию славянской мифологии взялся Виктор Васнецов. Вдохновившись былиной «Илья Муромец и разбойники», художник написал своего «Витязя на распутье» (1882). Несмотря на то что работа предполагает некое рассуждение, например, куда пойти, оказавшись на распутье, художник не оставил выбора своему герою. За него все решил камень, который больше похож на некий камень судьбы. Единственный путь, по которому герой может пойти, – это путь борьбы со злом.
В это же время Виктор Васнецов начал двадцатилетнюю работу над полотном «Богатыри» (1881–1898), в центре которого расположился Илья Муромец, слева от него – Алеша Попович, а справа – Добрыня Никитич. Куда они держат путь? Вероятно, туда же, куда и витязь с прошлой картины. Но интересно в ней кое-что другое. Иван Билибин, увидев работу на выставке, воскликнул:
Пора переходить от классических трактовок мифов или религиозных сюжетов к чему-то современному. Начать стоит с Ивана Крамского и его работы «Христос в пустыне» (1872). Глядя на дату создания, можно подумать, что в этой работе нет ничего современного, ведь картины того же Васнецова были созданы на десять лет позже, а современными не назывались. Однако в данном случае дело в другом. В своей работе художник обратился к канонической истории, поднятой в современном контексте общечеловеческих проблем. Он понимал, что его идея вызовет осуждение, и писал: