Читаем Анатомия искусства полностью

Что касается славянской мифологии, то она до нас практически не дошла. Известно лишь, что ее классифицируют на высшую и низшую. В высшую входили такие персонажи, как бог-громовержец Перун, бог солнца Даждьбог, «скотий бог» Велес, бог ветра Стрибог и др. В низшую мифологию входила всевозможная нечисть: домовые, лешие и русалки, такие сказочные персонажи, как Баба-яга или Кощей. Если про последних героев кое-что известно, то высшая мифология доступна лишь благодаря героическому эпосу не о победе, а о поражении («Слово о полку Игореве»). Конечно, не стоит забывать про богатырей: Илью Муромца, Алешу Поповича, Добрыню Никитича. Все они отличались большой силой, совершали подвиги, а о них слагались истории.

Но это лишь слова, стоит обратить внимание на примеры. Поскольку данные истории начали активно распространяться лишь в середине XIX века, только с этого времени художники стали заимствовать их в свое творчество. Посмотрим, как это происходило. Начнем с работы Ильи Репина на сюжет былины о Садко под названием «Садко» (1876). Она о гусляре Садко, который разбогател благодаря советам морского царя. Однажды Садко играл на гуслях на пустом берегу и увидел, как из пучины вышел морской царь. Он так вдохновился игрой гусляра, что решил его отблагодарить, дав несколько наставлений. Наставления помогли: вскоре Садко стал торговцем и отправился в путь со своим товаром на кораблях. Все бы ничего, только вот встали его корабли в воде и не могли сдвинуться с места – морской царь начал требовать дань. Чтобы умилостивить морского владыку, Садко пожертвовал собой и спустился на дно. Корабли поплыли, а Садко, оставшемуся на дне, было велено выбрать жену в подводном царстве. Именно этот момент и показан на картине.



Тициан. Даная. 1545–1546 годы


Несмотря на то что по технике работа больше напоминает импрессионизм, а для ее создания художник тщательно изучал морскую флору и фауну в Берлине, Нормандии и Лондоне, на Парижском салоне полотно не оценили. Чего нельзя сказать о соотечественниках художника: за эту работу ему присудили звание академика, а ее покупателем стал будущий император Александр III. Вероятно, на это повлияла ненавязчиво прослеживающаяся идея патриотизма: среди самых красивых девушек Садко выбирает русскую девицу Чернаву.

Чуть позже за иллюстрацию славянской мифологии взялся Виктор Васнецов. Вдохновившись былиной «Илья Муромец и разбойники», художник написал своего «Витязя на распутье» (1882). Несмотря на то что работа предполагает некое рассуждение, например, куда пойти, оказавшись на распутье, художник не оставил выбора своему герою. За него все решил камень, который больше похож на некий камень судьбы. Единственный путь, по которому герой может пойти, – это путь борьбы со злом.

В это же время Виктор Васнецов начал двадцатилетнюю работу над полотном «Богатыри» (1881–1898), в центре которого расположился Илья Муромец, слева от него – Алеша Попович, а справа – Добрыня Никитич. Куда они держат путь? Вероятно, туда же, куда и витязь с прошлой картины. Но интересно в ней кое-что другое. Иван Билибин, увидев работу на выставке, воскликнул: «Сам не свой, ошеломленный ходил я после этой выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чем тосковала моя душа». После этого художник уехал в глубинку и начал изучать русскую древность, которая легла в основу его творчества. Так по горячим следам были созданы иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» и «Царевне-лягушке».



Иван Билибин. Иван-царевич и Жар-птица. 1899 год


Пора переходить от классических трактовок мифов или религиозных сюжетов к чему-то современному. Начать стоит с Ивана Крамского и его работы «Христос в пустыне» (1872). Глядя на дату создания, можно подумать, что в этой работе нет ничего современного, ведь картины того же Васнецова были созданы на десять лет позже, а современными не назывались. Однако в данном случае дело в другом. В своей работе художник обратился к канонической истории, поднятой в современном контексте общечеловеческих проблем. Он понимал, что его идея вызовет осуждение, и писал: «Да, дорогой мой, кончил или почти кончил “Христа”. И потащат его на всенародный суд, и все слюнявые мартышки будут тыкать пальцем в него и критику свою разводить». Несмотря на иллюстрацию достаточно известной сцены – Христос ушел в пустыню на 40 дней, где держал пост, а дьявол его искушал, – зритель видит момент нравственного выбора, который может мучить как Божьего Сына, так и простого человека.

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Еврейский мир
Еврейский мир

Эта книга по праву стала одной из наиболее популярных еврейских книг на русском языке как доступный источник основных сведений о вере и жизни евреев, который может быть использован и как учебник, и как справочное издание, и позволяет составить целостное впечатление о еврейском мире. Ее отличают, прежде всего, энциклопедичность, сжатая форма и популярность изложения.Это своего рода энциклопедия, которая содержит систематизированный свод основных знаний о еврейской религии, истории и общественной жизни с древнейших времен и до начала 1990-х гг. Она состоит из 350 статей-эссе, объединенных в 15 тематических частей, расположенных в исторической последовательности. Мир еврейской религиозной традиции представлен главами, посвященными Библии, Талмуду и другим наиболее важным источникам, этике и основам веры, еврейскому календарю, ритуалам жизненного цикла, связанным с синагогой и домом, молитвам. В издании также приводится краткое описание основных событий в истории еврейского народа от Авраама до конца XX столетия, с отдельными главами, посвященными государству Израиль, Катастрофе, жизни американских и советских евреев.Этот обширный труд принадлежит перу авторитетного в США и во всем мире ортодоксального раввина, профессора Yeshiva University Йосефа Телушкина. Хотя книга создавалась изначально как пособие для ассимилированных американских евреев, она оказалась незаменимым пособием на постсоветском пространстве, в России и странах СНГ.

Джозеф Телушкин

Культурология / Религиоведение / Образование и наука