Поклонение волхвов, Святое семейство, Тайная вечеря… На последней теме задержимся, поскольку невозможно обойти одноименную работу Леонардо да Винчи. Сюжет представляет собой событие последних дней земной жизни Иисуса Христа – трапезу с двенадцатью ближайшими учениками, во время которой он предсказал предательство одного из них, а также будущую судьбу христианской церкви и всего мира.
Страсти Христовы – события последней недели земной жизни Иисуса Христа, которые принесли ему как душевные, так и физические страдания, тоже нашли свое отражение в работах художников. Поцелуй Иуды, отречение апостола Петра, суд Пилата, Крестный путь, Распятие, Снятие с креста, Положение во гроб и Воскресение – каждый из этих сюжетов в том или ином виде был отражен в их творчестве, причем как в привычном виде (работа Рафаэля Санти «Крестный путь», 1517), так и в не очень привычном (Поль Гоген «Желтый Христос»).
С момента активного развития в эпоху Возрождения религиозная тема находила место в искусстве еще долго, как и мифы. Обратимся к последним и вспомним работу Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1485–1486). В самом ее центре расположилась фигура богини красоты и плодородия Венеры, родившейся из белоснежной морской пены. По левую сторону находятся бог западного ветра, посланник весны Фавоний (Зефир) и его супруга богиня цветов Флора, а по правую – богиня цветения Талло.
Еще одной известной работой Боттичелли стала «Весна», главную героиню которой можно сравнить с Мадонной. Однако это все же не она, поскольку на картине представлены герои античной мифологии. Главное место занимает Венера, справа – бог западного ветра преследует нимфу Хлориду, которая после замужества с ним превращается в богиню Флору. Слева стоят три спутницы Венеры, олицетворяющие Красоту, Любовь и Удовольствие, а также Меркурий. Вот так с легкой руки Боттичелли античные герои активно стали появляться в работах европейских художников.
Отдельно стоит упомянуть верховного бога Кроноса (Сатурна). Когда ему предсказали, что его свергнет один из детей, он решил действовать и начал убивать (проглатывать) всякого родившегося младенца. Так продолжалось до тех пор, пока его жена Рея, беременная Зевсом, не решила поставить точку. Она пошла на обман и вместо новорожденного подсунула мужу камень. Когда Кронос понял, что его обманули, отправился искать Зевса. Продолжение истории в разных трактовках отличается, но в каждой из них Зевс одержал победу над отцом. Художники подошли к этому сюжету со всем присущим ему ужасом. Например, Франсиско Гойя в своей работе показал не просто момент, где бог глотает ребенка, а когда он чуть ли не сдирает с него кожу – все ради того, чтобы зритель мог почувствовать жестокость этой истории.
Именно Зевс, он же Юпитер, был, вероятно, самым любимым мифологическим персонажем у европейских художников. Чего только стоят любовные приключения, ради которых он мог перевоплотиться в кого угодно. Чтобы соблазнить свою сестру Деметру, Зевс стал змеей. В результате у пары родилась дочь Персефона. Превратившись в белого быка, Зевс похитил дочь финикийского царя Европу и увез ее на Крит. Перед Ледой Зевс предстал в облике лебедя. Все это было зафиксировано художниками.
Когда отцу прекрасной Данаи предсказали, что его убьет внук, он тут же приказал запереть дочь. Даная не сопротивлялась, так как не хотела, чтобы ее любимый отец пострадал от того, кого она родит. Никто не мог предположить, что под видом золотого дождя к девушке проберется Зевс, от которого она родит сына. Смысл этой истории прост – от судьбы не уйти, но не все художники подходили к нему с этой точки зрения. В средневековых произведениях искусства Данаю редко, но все же использовали как отсылку к непорочному зачатию. А в эпоху Возрождения у художников появилась возможность разгуляться. Они использовали такой сюжет не только как повод изобразить обнаженную натуру. Некоторые дословно следовали этой истории, другие видели в Данае грешницу, а в золотом дожде – деньги, ради которых она обнажилась.