Читаем Антология плагиата: от искусства до политики полностью

Понятно, что частичное заимствование неизбежно, но создавая аналог Facebook, Дуров пошел по пути наименьшего сопротивления: благодаря заимствованному дизайну сеть ВКонтакте сразу ассоциируется у пользователя с американской социальной сетью. При этом сеть ВКонтакте оказалась проще и функциональнее, однако так и осталась в некотором роде копией. Но почему же Цукерберг не подал в суд на Дурова? Судя по всему, боялся разбирательства – не исключено, что и сам Цукерберг кое-что «украл» у других дизайнеров и программистов.

Заимствование дизайна можно встретить в самых разных сферах – от гаджетов до политических плакатов. Особенно преуспел в этом деле Артемий Лебедев – его студию не раз уличали в копировании чужих логотипов. К примеру, логотип города Ярославля напомнил пользователям интернета логотип американской торговой сети Up&Up, а логотип для ресторана «Якитория» напоминал логотип суши-баров Manami в Вильнюсе. Фирменный стиль парка им. Горького в Москве 2012 года напомнил стиль и оформление нью-йоркского парка, созданный студией С&G Partners ещё в 2011 году. Впрочем, экспертиза не доказала факта плагиата. А в феврале 2020 года Лебедева снова обвинили в плагиате – будто бы при создании логотипа STREET&HERO он «вдохновился» логотипом компании HALF&HALF, который существует с 2016 года, хотя, как мы видели, этим вдохновением он обязан логотипу сети Up&Up. Видимо, дизайнеру надоело оправдываться и защищаться, поэтому он перешёл в контратаку – предъявил претензию властям Севастополя, которые в парке имени 60-летия СССР поставили скамейки, которые по своему дизайну подозрительно напоминают продукт творческих исканий сотрудников студии Лебедева – речь о продукте под названием «Скамейкусы-8». Однако вряд ли это дело выгорит.

А вот небольшой французской фирме World Tricot (Мир Трикотажа) повезло. Ответчиком была всемирно известная фирма Chanel, поэтому неудивительно, что разбирательство растянулось на семь лет. Предметом спора стала «оригинальная» модель вязаного жакета от Chanel, которая в мельчайших деталях повторяет образец, принадлежащий World Tricot. Эта фирма работала на Chanel, но по контракту не обязана была передавать все разработки своему заказчику. В итоге долгого разбирательства суд обязал Chanel выплатить World Tricot 600 тысяч евро «за нарушение условий контрактных договоренностей».

Ещё один пример из мира моды: некий итальянский дизайнер утверждает, что Dior, Prada и Celine используют в своих интересах модели, созданные ранее другими дизайнерами. Он выяснил, что знаковые цветы сезона от Prada – это точные копии нарядов, которые ещё в 60-е годы прошлого столетия придумал французский кутюрье Андре Курреж. Юбка-цветок с синими цветами, показанная в весенне-летней коллекции Dior, оказалась творением американки Эдит Хэд, созданным ещё в начале прошлого века. А пальто от Celine практически полностью повторяет модель, разработанную американским дизайнером Джеффри Бином.

Бывает, что плагиат становится элементом экономической политики целого государства. В СССР копировали всё, что можно и нельзя, но без особого успеха – на мировой рынок выйти с этими разработками удавалось крайне редко. А вот японцам повезло, но это везение стало результатом хитрости и упорного труда. Основой их экономического подъёма, начавшегося в середине 50-х годов, стало максимально допустимое копирование инновационной продукции, выпускаемой высокоразвитыми зарубежными странами. «Великие плагиаторы», как их в ту пору называли, следовали вполне разумному принципу: делать то, что делают другие, но делать это гораздо лучше. Позже по этому пути пошли китайцы, но до японского качества им ещё очень далеко.

Гораздо чаще воровство идей в промышленности проявляется не в форме плагиата – на это способны лишь крупные компании. Более популярен контрафактный бизнес, когда копируют не какие-то элементы, а всё изделие полностью. Эксперты оценивают годовой объём промышленного пиратства в $450 миллиардов, что составляет 2,5% объемам мирового импорта в денежном выражении.

Глава 18. Эти гадкие спичрайтеры

В далёком 1909 году Василий Розанов написал критическую статью «Мережковский против "Вех"», в которой проанализировал выступление Дмитрия Мережковского на некоем религиозно-философском собрании. В статье были такие слова:

«В душе человека большой образованности, большой начитанности, наконец, многих переменившихся собственных переживаний всегда существует как бы склад идей, образов, точек зрения, сравнений, из которых в данную минуту он может выбрать любое, ему понадобившееся или ему в данный вечер или утро нравящееся, и, немного погрев на сальной свечке, показать его перед людьми как пыл сердца, сегодняшний пыл».

Эти качества необходимы не только философу или писателю, выступающему перед публикой – гораздо большую ценность они представляют для политика, который хочет управлять людьми.

Но вот читаем дальше:

Перейти на страницу:

Похожие книги

Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство