Давид Бурлюк. Инстинкт эстетического самосохранения

Вторым после Чанлера важным знакомым Бурлюка в Нью-Йорке стал известный художественный критик, любитель и ценитель русского искусства Кристиан Бринтон. Именно он был инициатором чуть ли не всех выставок работ русских художников, проходивших в 1920-е годы в США.

В своём изданном уже в 1928 году сборнике «Русское искусство в Америке» Бурлюк писал о Бринтоне, минимум пять раз побывавшем в России: «…Не было ни одного русского художника, который прибыл бы в Соединённые Штаты в течение последней четверти века и не был бы рекомендован американской публике доктором эстетики Бринтоном». Это так — ведь приехавшие в Америку художники, особенно модернисты и авангардисты, без знания языка и местных реалий были обречены на безвестность и прозябание. Именно благодаря усилиям Бринтона и Кэтрин Дрейер, председателя «Анонимного общества» (Société Anonyme), в начале 1923 года в Бруклинском музее прошла знаменитая «русская» выставка. Именно Бринтон взял картину Бурлюка «Корабль» на выставку художников парижской школы, открывшуюся 14 ноября 1922 года в «Новой галерее» на Медисон-авеню (эта выставка стала первой для Бурлюка в Новом Свете). Именно Бринтон писал тексты к каталогам первых уже персональных его выставок.

По просьбе Бринтона в 1924 году Бурлюк написал его портрет, который совершенно символичен. В центре композиции, выполненной в форме диковинного цветка, написана голова самого критика, а на лепестках Бурлюк изобразил портреты участников вечеринок в доме Чанлера: Сергея Конёнкова, Николая Рериха, Александра Архипенко, Бориса Григорьева, Бориса Анисфельда, Сергея Судейкина, Абрама Маневича и Ивана Народного.

«Русская колония» и «Русский голос»

Первые впечатления Бурлюка об Америке были позитивными. В своей книжечке «Бурлюк пожимает руку Вульворт-Бильдингу», вышедшей в Нью-Йорке в 1924 году и приуроченной к 25-летию художественно-литературной деятельности, он опубликовал «Автобиографический конспект Отца Российского футуризма Давида Бурлюка». В конце этой автобиографии, названной им «Лестница лет моих», на вопрос: «Как вам нравится Америка?» — он отвечает: «Очень нравится! Ужасно все здесь симпатичные люди. Друзей здесь у меня “туча”!»

Такой оптимизм был, безусловно, в значительной степени наигранным. «Я ни с кем теперь не встречаюсь — публика очень всё не симпатичная. Из моего направления никого здесь нет», — писал он Фиалам в апреле 1923 года. Писал и о том, что русскому художнику крайне тяжело выбиться из общей массы:

«Об англичанах, т. е. местных американцах, по Йокогамской выставке в “Гети” мы составили себе абсолютно правильное представление, такие они здесь все. На выставку идут весьма немногие, не только вход, но и каталог всегда бывают бесплатными. Живший здесь два года Рерих имел дела весьма средние, а он приехал с пятью тысячами долларов с большой протекцией и абсолютным знанием английского языка. Он в мае едет в Индию через Париж, но я предполагаю, что он тянет в Россию, надоело быть на вторых ролях. Американцы на первые роли здесь никого не пустят. Всё, что я говорю о художниках, касается, конечно, только модернистов и не имеющих мирового имени или денег; художники исключительные по академическому знанию и технике могут рассчитывать найти себе работу, хотя, надо сказать, что в Америке имя не делают, его надо привезти из Парижа. Картины иностранцев предпочитают покупать в Париже на франки, пример: Бориса Григорьева “Мадонна степей” была куплена там за 50 долларов, продана здесь “Новой галереей” за 1000 дол.».

Зарабатывать прибывшим из России в США художникам действительно было нелегко. Тем не менее к моменту приезда Бурлюка несколько мастеров смогли добиться успеха. Одним из первых выходцев из России, который достиг уровня преуспевающих профессиональных американских художников, стал Абрахам Волковиц. Одиннадцатилетним мальчиком он приехал с матерью в Нью-Йорк ещё в 1889 году. В 1890 году в Америку приехал родившийся в Белостоке Макс Вебер. Сегодня его работы хранятся в крупнейших музеях США. Ещё одним признанным американским художником стал Луис Лозовик, родившийся в небольшом украинском местечке Людвиновке и в 1906 году окончивший Киевскую художественную школу. Он приехал в Америку уже сложившимся художником, что зачастую не гарантирует успеха на новом месте. Однако Лозовик смог пробиться и в новой стране. Через шесть лет после Лозовика из Борисоглебска Тамбовской губернии прибыли Рафаэль и Мозес Сойеры. Братья-близнецы оставили значительный след в истории американского искусства и стали одними из ближайших друзей Давида Бурлюка.

После 1917 года русских художников в Америке стало гораздо больше. Кто-то сразу выбрал Новый Свет, кто-то курсировал между Америкой и Европой… Борис Анисфельд, Сергей Судейкин, Борис Григорьев, Александр Архипенко, Сергей Конёнков, Николай Фешин, Николай Цицковский, Джон Грэхем, Арчил Горки и другие мастера оставили свой след в истории американской живописи. Многие из них дружили с Бурлюком, некоторые стали его последователями, о многих он писал в своих статьях и журналах.