Читаем Дерек Джармен полностью

В 1979 году случилось несколько событий, которые сильно повлияли на жизнь Дерека. Летом он переехал из Батлерс-Уорф в однокомнатную квартиру в невзрачном модернистском доме на Чаринг-Кросс-роуд. Через несколько недель Батлерс-Уорф сгорел во время одного из самых таинственных пожаров, произошедших рядом с Темзой. Новая квартира, в доме под названием Феникс (весьма подходящее имя), была маленькой и непригодной для занятий живописью. Трудно удержаться от замечания, что переезд из мастерской в квартиру был своего рода зна́ком — Дерек ощущал себя теперь другим, он был кинорежиссером, а не художником и не нуждался больше в мастерской[90]. Кроме того, это предполагало, что он стал режиссером полнометражных художественных фильмов, поскольку Дерек снял в своей мастерской ранние работы на Super 8 и даже большую часть «Юбилея». В одном из более поздних интервью он сказал: «начиная с восьмилетнего возраста я хотел стать художником ‹…› и, хотя я уже пять лет снимал фильмы, до тех пор, пока я не снял „Бурю“, мне не приходило в голову, что теперь я кинорежиссер»[91]. Ирония заключалась в том, что именно теперь в съемках фильмов наступил перерыв, и свой следующий полнометражный фильм, «Караваджо», Дерек смог снять только после полномасштабного возвращения к съемкам на Super 8. Еще более ироничным может показаться, что главным художественным достижением Дерека начала 1980-х была выставка картин.

В 1979 году к власти пришло консервативное правительство во главе с Маргарет Тэтчер. И это значительно изменило Британию, в лучшую или худшую сторону. По крайней мере сначала правительство Тэтчер нанесло огромный вред стране, и даже несколько последующих циничных и малодушных правительств консерваторов и «новых лейбористов» не смогли исправить некоторые из худших ошибок Тэтчер, в частности в сферах налогообложения и баланса сил между трудом и капиталом под контролем профсоюзного законодательства. В более общем плане ее идеология коренным образом изменила представление о британской цивилизации: она отрицала существовавший общественный строй, опорочила понятие государственной службы, требовала, чтобы все было «экономически эффективным», раздула кабинет министров и значительно увеличила централизованный контроль, в то же время лицемерно заявляя о том, что «власти слишком много». Очень скоро Дерек оказался в авангарде кампании против стремительного усиления власти правительства Тэтчер. Всю оставшуюся часть своей жизни он вынужден был жить при правительстве консерваторов.

А еще в 1979 году Дерек снял первые рекламные поп-ролики (которые теперь называют музыкальными клипами, но тогда их снимали на пленку). Они предназначались для Марианны Фейтфул, которая выпустила в том году альбом Broken English. Клип Дерека, снятый на заглавную песню, делает ее еще более злой, чем она была изначально. Дерек монтирует кадры с фашистскими лидерами и их парадами, военные кадры, полицию, стреляющую в демонстрантов, беженцев, Битву за Британию и буддийского монаха, сжигающего себя заживо в знак протеста против войны во Вьетнаме (этот кадр показан во время припева песни, когда звучат слова «За что ты сражаешься?»). Все кадры черно-белые. Доминирует угроза ядерного уничтожения, которую олицетворяют показанные в начале клипа испытания водородной бомбы. Все это, вмещенное в две с половиной минуты песни, почти подавляет и, вместе с кадрами о танцевальных конкурсах и видеоиграх о вторжении пришельцев, говорит о милитаризации гражданской жизни. Смысл песни — милитаризация двадцатого века сломала Англию — значительно усиливается за счет мощного монтажа Дерека. Клип для Фейтфул на песню The Ballad of Lucy Jordan мягче, но не оптимистичнее. Он показывает Фейтфул, гуляющую ночью по Пикадилли, снятую на Super 8 поверх пленки, на которой та же женщина выполняет банальную и невыносимую тяжелую домашнюю работу, что хорошо согласуется со словами песни. Третий клип, Witch’s Song, показывает занимающихся любовью мужчину и трансвестита в одной из дерековских пустынных декораций. Эта песня, которая и поднимает, и отрицает, и исследует природу осуждения сексуальной неверности, была написана для Фейтфул поэтом Хиткоутом Уильямсом, сыгравшим Просперо в «Буре» Дерека.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное