Читаем Дерек Джармен полностью

Сценарий, сказал Дерек в 1984 году, становится первым этапом цензуры. И добавил к этому, что поскольку нарратив управляется сценарием, то очень скоро сценарий превращается в средство, благодаря которому нарратив становится важнее, чем любой другой элемент — «и это первая ловушка коммерческого кинематографа»[94]. Дерек сформулировал этот вывод позже, но семена были посеяны в начале 1980-х во время борьбы за «Караваджо» и за «Нейтрон». Мысли о цензуре, возможно, более ясно сформировались у Дерека в результате его дружбы с Дженезисом Пи-Орриджем из Throbbing Gristle. Их познакомил Джеймс Маккей в 1980-м, и с тех пор они помогали друг другу в работе над проектами. Дерек снял для Орриджа «Психическое ралли на небесах», а Throbbing Gristle записали музыку (импровизацию) для фильма Дерека «В тени солнца».

«В тени солнца» стал завершающим фильмом дерековского периода Super 8, к которому относятся «Искусство зеркал» и другие ранние работы. Фильм базируется на наложении изображений. Для этого Дерек одновременно проецирует два своих ранних фильма на открытку и снимает результат 8-миллиметровой камерой Nizo. В результате изображения в получившемся фильме движутся и дрожат, а фигуры и предметы пульсируют и мерцают. Фокус мягкий и неточный. Во время этой пересъемки он также использовал различные цветные фильтры, чтобы вызвать общие цветовые эффекты и частично связать последовательности в более длинное целое. В фильме много пламени, показанного крупным планом. Мерцающий фон рано или поздно начинает восприниматься как пейзаж (из его раннего фильма «Путешествие в Эйвбери», 1972). Встречаются крупные планы мужских лиц, и мы можем разобрать ритуал с участием связанного человека, лежащего на земле в лабиринте огня. В одном из кадров в качестве фона видно сильно увеличенное изображение открытки с пирамидами, которая была использована в «Пальце во рту у рыбы». Фильм многозначен, но все его значения находятся за пределами любого уровня повествования. В зависимости от соотношения освещенностей в двух проецируемых фильмах относительно друг друга, происходят странные вещи: кажется, что ритуал частично проходит в заброшенном районе города, а частично — в сельской местности, и мгновенно «перемещается» между ними. Фон может внезапно оказаться на переднем плане, а то, что должно было быть на переднем плане, отодвигается на задний. Итоговый фильм — гипнотический и красивый. Он включает в себя кадры из «Дьяволов», снятых Дереком на экране кинотеатра в Нью-Йорке, наложенные на пепелище костра. Появляется Колдун, или, возможно, Бог (Кристофер Хоббс). Сцены растворяются в абстрактном эффекте легких гранул или пятен, которые постепенно превращаются в пятна света, отраженного от воды, но некоторое время этот абстрактный свет выглядит как кадры туманности или Солнечной системы (мы уже видели что-то подобное немного ранее в фильме, силуэт атланта, держащего планету, на оранжевом фоне)[95]. Фильм становится стихийным, космическим, поднимающим вопросы о том, что представляют собой человеческая жизнь и жизнь Вселенной.

Последний этап, ставший возможным благодаря гранту из Берлина, состоял в том, чтобы перевести фильм на пленку 16 мм для показа в кинотеатрах. Он был показан на Берлинском кинофестивале в 1981 году и оказал сильное воздействие по крайней мере на своего создателя: фильм «пылает импрессионистскими цветами», вспыхивает в кинотеатре «перед большой аудиторией», производя на нее глубокое впечатление[96]. Дереку удалось создать исключительно динамичную форму движущихся изображений. Этот фильм, вкупе с реакцией благодарной аудитории, подтвердил то, что Дерек уже знал о возможностях кино. Он показал, что в то время, как Дерек пытался протолкнуть свои сценарии, существовал и более непосредственный способ работы, который заключался в создании фильма путем использования свойств материала с пытливым чутьем художника. Как правило, идеи, заключенные в фильмах, снятых на Super 8 в 1970-х, были затем реализованы Дереком в полнометражных картинах. Все три его фильма выросли из идей для Super 8. Фильм «В тени солнца» дал представление о другой возможности: зрители будут рады видеть фильм, снятый на Super 8 и переведенный затем в стандарт 16 мм, ради присущих ему эстетических свойств. Можно смириться с расплывчатостью контуров и нечеткостью изображений ради тех соблазнительных преимуществ, которые дает Super 8.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное