Читаем Дерек Джармен полностью

Начиная с этого времени клипы, с одной стороны, дают выход творческой энергии Дерека, а с другой — позволяют заработать столь необходимые деньги. В течение 15 лет Дерек снял 22 клипа. Общепринятая точка зрения заключается в том, что лучшими были клипы, сделанные для The Smiths и Pet Shop Boys, особенно It’s a Sin для Pet Shop Boys (1987) и The Queen Is Dead для The Smiths. В самом деле, The Queen Is Dead (сделанная вместе с Ричардом Хеслопом) представляет собой мастерски переведенные на видео дерековские фильмы, снятые на Super 8 и заряженные энергией как благодаря музыке, так и благодаря использованию новых методов монтажа, которые стали возможны по причине бурного развития клипов в 1980-е годы и которыми Дерек многократно восхищался: фантасмагория быстрого монтажа, наложение, частичное наложение цвета на черно-белое изображение и наоборот, эффекты негатива и соляризации[92]. В песне The Queen Is Dead говорится: «Церкви нужны лишь твои деньги ‹…› Жизнь так длинна, если ты одинок». Музыка и фильм вместе показывают нам, во что превратилась Британия. В клипе Дерека для The Smiths, Panic, присутствует та же атмосфера, действие происходит в самом центре Лондона на мосту через Темзу. Дерек привлек к работе над клипом для The Smiths в качестве соавторов Ричарда Хеслопа, Джона Мэйбери, Серита Вин Эванса и Кристофера Хьюза, и это лишний раз подчеркивает, что Дерек считал исключительно важным для художника переоткрывать себя и распространять творческую энергию. It’s a Sin группы Pet Shop Boys — это запоминающийся короткий фильм, эстетику которого музыканты выбрали сами после просмотра «Караваджо». Здесь много огня, фотогеничность которого Дерек обнаружил еще в самом начале съемок на Super 8. Вместе с текстом песни фильм демонстрирует бремя вины и осуждение желания в традиционных (христианских) обществах. Эта песня объединяет людей независимо от их сексуальной ориентации (например, в некоторых обществах гетеросексуальное прелюбодеяние по-прежнему остается преступлением и грехом). После работы над этим клипом Дерек решил поставить сценическое шоу для Pet Shop Boys и снять его (1989), однако из-за состояния здоровья это оказалось тяжелым испытанием, которое закончилось не вполне благополучно.

Однако все эти маленькие фильмы (кроме снятых для Марианны Фейтфул) еще только предстояло снять в будущем, как часть контрнаступления против культурной политики эпохи Тэтчер. В 1980 году вышла «Буря», и в сентябре Дерек снова поехал в Нью-Йорк на премьеру фильма, которая его разочаровала, поскольку была омрачена враждебным и истеричным отзывом в The New York Times. Как отмечал его давний друг и соратник, Кен Батлер, Дерек всегда был очень нетерпелив, когда дело каcалось следующего проекта, и теперь он был сильно расстроен из-за того, что работа над «Караваджо» застопорилась[93]. В то же время он трудился и над другими сценариями, которые писал и переписывал (например, «Нейтрон», над которым он работал с Ли Дрисдейлом), и завязывал различные интересные знакомства для работы над проектами, которым суждено было остаться неосуществленными. Знаменитый театральный мастер, Стивен Беркофф, пообещал сотрудничество; и Дерек полетел в Швейцарию, чтобы обсудить с Дэвидом Боуи его участие в проекте.

Конечно, написание сценария является традиционным началом работы над проектом во всех киностудиях мира. Фильмы продаются на основе сценариев, которые затем обычно изменяются и переписываются до начала съемок фильма. Отсюда возникает вопрос: а что означает этот переход сценария из рук в руки? Если его необходимо менять так часто, то кому он принадлежит? В дальнейшем, несомненно, из-за разочарований 1980-х, Дерек стал чрезвычайно скептически относиться к этому методу. По сути получается, что визуальная среда покупается и продается на основе слов. Более того, слова могут быть выброшены, заменены, изменены, добавлены, им можно придать противоположный смысл — в общем, они могут быть искажены разными людьми. Где, в сетях этого процесса, может найтись место для концепции фильма как искусства движущихся изображений/звуков? Достаточно сказать, что еще до того, как наконец-то начались съемки «Караваджо», подход Дерека к кино полностью эволюционировал.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное