Читаем Дерек Джармен полностью

В книге Дерек разрабатывает структуру, которая также лежит в основе двух последующих томов его воспоминаний, «На рожон» и «Современная природа». В начале книги он рассказывает о раннем периоде своей жизни, и это приводит к развитию эстетических и социальных идей во второй половине текста. Эта структура в каждом случае модифицируется в соответствии с текущими проблемами: например, «Дэнсинг Ледж» начинается с интерпретации Дереком искусства Караваджо. Название несет определенные ассоциации: в первую очередь с местом (как уже упоминалось ранее, Дэнсинг Ледж вместе с Тилли Вим и Винспит является частью побережья Дорсет, которое Дерек всегда любил; все три места — это бывшие карьеры, оставшиеся после добычи известняка). Тем не менее мы не узнаем об этой ассоциации до самого конца книги. А тем временем «Дэнсинг» (танцующий) имеет коннотацию с радостным творческим самовыражением, а «Ледж» (выступ) с чем-то рискованным, намекая на возможность падения с одной стороны и недостаток места с другой. Как будто бы Дереку было дано (или же он сам выкроил для себя) рискованное узкое пространство для выражения его радостной творческой деятельности.


«Непреодолимая благодать», 1982, холст, масло, 137 × 183 см


В тексте, который представляет собой разрозненные и хронологически перемешанные дневниковые записи, в полной мере проявляется чувство юмора Дерека. Книга полна эстетических идей, и не только о фильмах, но и об архитектуре и живописи. В книге есть также зарисовки социальной истории описываемого времени, а еще она становится проводником для поэзии Дерека:

Небо и земля сливаются в золотеон расчесывает (волосы)золотые лучи(в его руках) розы горятдлинные дниколесо вращается по кругуостуженное бризом с четырех сторонон входит (его комната)ласточка поднялась (на востоке)двери открыты[110].

Последняя часть книги посвящена всестороннему протесту. Дерек выступает против социального реализма как эстетики; фетишизма по отношению к технологии; антиинтеллектуального сговора Pink Floyd с капиталом; рекламы фильма киномагната Дэвида Патнэма и Британского фильма года; фетишизма искусства («Все искусство мертво, а особенно — современное»[111]); бесполезности позиции левых по отношению к гомосексуальности; публичного преследования геев со стороны полиции («банда хулиганов в униформе ‹…› защита дегенеративного истеблишмента»[112]). Его протесты быстры, умны, волнующи и выражены запоминающимися фразами.

Тем не менее эта книга, вне всяких сомнений, не только протест. Так, раздел X «Дэнсинг Ледж» может начинаться с отказа от искусства, поскольку это всего лишь далекий от жизни товар-фетиш, но затем Дерек уже больше концентрируется на размышлениях, как можно было бы вернуть творчество в жизнь общества. По этим страницам видно, насколько сильно сексуальность влияет на идеи Дерека об искусстве и жизни. Он утверждает, что «сексуальный акт ведет к знаниям». Он утверждает, что «сексуальность окрашивает мое отношение к политике — я не доверяю всем формам власти, в том числе и в искусстве. Гомосексуалы постоянно ведут борьбу, чтобы противостоять принятому порядку вещей»[113]. На страницах книги особенно часто появляется один из друзей Дерека — Энди Маршалл[114]. Маршалл был молод; и он постоянно попадал в переделки с полицией из-за своего буйного поведения. Дерек встретил девятнадцатилетнего Маршалла в 1978-м на гей-дискотеке, выручил после ареста полицией несколько недель спустя и, видимо, восхищался им, не в последнюю очередь за его бескомпромиссное отношение к власти. По крайней мере это восхищение чувствуется на страницах «Дэнсинг Ледж». Однако нужно учитывать, что во время работы над книгой Дерек активно пытался продвигать молодого человека, так что эти страницы, возможно, дают намеренно приукрашенный портрет Маршалла, который едва ли сложился бы при первом знакомстве. Дерек заручился помощью Кристофера Хоббса в продолжительных попытках вытащить Маршалла из рук полиции, которая, как решили эти двое, хотела превратить его в преступника. В некотором смысле это участие в судьбе молодого человека можно рассматривать как еще одну попытку распространения творческой энергии: Дерек купил часть мебели Маршалла, сделанной из кусков древесного лома, а некоторые образцы выставил вместе со своими картинами на выставке в Институте современного искусства в начале 1984 года. На другом уровне он пытался уговорить Маршалла «бороться умом, а не кулаками»[115]. «У Энди склонность к ТТП», написал Дерек[116]. (Аббревиатура указывает на обвинение в нанесении тяжких телесных повреждений, когда нападавший ранит, но не убивает человека.) Позднее, в 1980-е, отношения с Маршаллом стали проблематичными, поскольку сам Дерек стал более авторитарным по отношению к другим.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное