Читаем Дерек Джармен полностью

На второй картине поверхность местами выпирает как хрупкая кора старого бука. Нижняя половина картины напоминает пламя. В ней те же цвета, что и в первой, только без синего. Она содержит намного больше красного, что определенно связано с идеей горения? Центральная вертикальная форма настолько этиолирована, что больше не кажется связной. Она сформирована из красных тусклых отметок, линий, словно прочерченных пером, капель, в верхней половине большой буквы O. В секции, расположенной на несколько футов ниже, под центром, красный закрашен черными метками, нанесенными сухой щеткой: рябь из поверхности бумаги, расположенной под краской, вызывает эффект пламени, внезапно колыхнувшегося в сторону.


«ТТП» (одна из шести картин), 1983–1984, масло на газетной бумаге, наклеенной на холст 10 × 8 футов (3 × 2,4 метра)


У третьей картины поверхность напоминает смятую и высушенную кожу слона, а сама картина — самая темная в группе. Преобладает черное. Тем не менее мазки углем над латунной/золотой поверхностью делают картину похожей на кожу. На самом деле начинает вырисовываться идея карты — карты Великобритании. Если бы это была карта, можно сказать, что самая яркая часть картины находится рядом с юго-западом Шотландии, действительно, вся поверхность картины похожа на старые рельефные карты с горными хребтами из папье-маше, долинами и океанскими впадинами, которые можно было найти в общественных учреждениях. После того как идея карты уже начала формироваться, зритель замечает и отдельные части побережья, такие как Уэльс. Граница круга цвета отполированной меди нарисована над темной страной.

Можно было бы подумать о кругах как о воспроизведении формы глаза, и все они напоминают мне о Д. М. У. Тёрнере, о его увлеченности формой в некоторых поздних картинах, таких как «Вечер потопа». Тем не менее лучшее объяснение может быть найдено в уравнении с внешними инструментами зрения. Круги заставляют нас сосредоточиться на отдельных частях картины, которые содержатся внутри них. Они подразумевают цель или прицел бомбардировщика. Хотя в контексте карты круги также становятся чем-то вроде Херефордской карты мира (ок. 1300), разделяя временное и вечное царства мира. Карта предполагает гармонию: схему морального и духовного порядка мира, образующего контраст с изображенным Дереком беспорядком и хаосом конца двадцатого века.


«ТТП» (деталь)


В четвертой картине окружность белого цвета, в ней также есть много красного, светло-серого и голубого, дрейфующего над Северной Англией. Красная краска нанесена у побережья и по краям вокруг черной Шотландии. Серая, красная и голубая краска над Англией начинает напоминать дрейфующий дым, и с этим приходит ассоциация с аэроснимками бомбардировки. Вместе с этим Шотландия выглядит как столб огня и дыма от взрыва, если смотреть в вертикальной проекции. Идея о мишени получает новое подтверждение. Если принять эту интерпретацию, то становится ясно, что Дерек связывает свои атаки на Великобританию начала 1980-х с насилием отца. Но насилие в стране приняло и более общий характер. Здесь явно подразумевается проведение правительством Тэтчер огромных и разрушительных преобразований по всей стране, которые уже спровоцировали массовые беспорядки в центрах городов и которые привели к внутреннему разделу страны (известное высказывание Тэтчер, сделанное в июле 1984 года, о членах профсоюзов как о «внутренних врагах»). Для Дерека эта карта символизирует сдвиг в анализе: в интервью Эммануэлю Куперу он сказал, что больше не возлагает на миссис Тэтчер единоличную ответственность за сложившуюся зловещую ситуацию и теперь придерживается «более широкого мировоззрения, отсюда эта карта и так далее»[120].

Вся серия характеризуется великолепными поверхностями и раскаленными цветами, их свет и цвет сочатся из поверхности картин. Поверхности заставляют вас захотеть завернуться в них, как в кожу. Можно ли связать эти картины с какими-нибудь другими работами Дерека? Использование кадра в кадре напоминает картину «А», так же, как и использование драматических, броских, обильных мазков. С точки зрения того, как используются краски, мазки представляют собой полный отход от всего, что он делал прежде, — от скупых пейзажей, темных незакрашенных картин. Однако картины «ТТП» представляют собой еще один вид пейзажной живописи. В пятой картине Британия — красная. Окружность — наполовину золотая, наполовину красная. Страна, возможно, горит, а возможно, просто излучает тепло. При тщательном рассмотрении виден эффект размытия, затуманивания аппроксимативной береговой линии, определенной красными отблесками, за исключением острова Англси, имеющего некоторые словно бы прописанные пером изгибы, проработанные золотой краской. Получился фантастический эффект: великолепная цветная поверхность, немного пугающая своей интенсивностью.

В шестой картине Великобритания корчится от боли на чем-то, что напоминает столб из дыма и пепла. Пятно красного пигмента в Северном море выглядит как часть нарисованной пещеры на скалистой стене.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное