Читаем Дерек Джармен полностью

Политический радикализм Дерека углубился в начале 1980-х, когда в неконсервативных кругах ходило много разговоров о необходимости «прямых политических действий» для поддержки политической борьбы. Как вскоре выяснилось, само правительство консерваторов могло осуществлять прямые действия против всего, что ему не нравилось, начиная с профсоюзного движения и заканчивая Советом Большого Лондона. К этому времени радикализм Дерека уже был достаточно развит, поскольку он вырос из воспоминаний о той эпохе, когда геи были вне закона, и о последующей либерализации. Его радикализм вылился в сочувствие к кампании за ядерное разоружение, которая набрала новую силу в 1980-х, и в прочую деятельность: в 1980 и 1981 годах он сблизился с Революционной рабочей партией. Мы можем узнать из «Дэнсинг Ледж», что верная сторонница партии Ванесса Редгрейв призывала Дерека ездить на партийных автобусах во время демонстраций, продавать партийные газеты, посещать партийные собрания и сопровождать ее во время предвыборной кампании, прежде чем поняла, что Дерек недостаточно предан партии и бросила его. Его участие было недолгим, но мы должны серьезно отнестись к этому непродолжительному воздействию по-настоящему радикальной группы с той точки зрения, что из-за него Дерек мог почерпнуть представление об основном направлении политики как о маргинальном. В частности, это включает в себя тенденцию к анализу событий как результату воздействия прагматических и институциональных сил с участием крупных социальных движений, а также выход на уровень, лежащий выше людей и личностей. «Я полностью согласился с тем, что делала Ванесса», сказал он позже, «так художник вмешивался в политику»[117]. Разговоры с друзьями-интеллектуалами, такими как Шон Аллен и (позже) Пол Беттелл, утвердили Дерека в своей правоте и дали пищу для дальнейших размышлений. Столкнувшись с вызывающими депрессию нападками Тэтчер на финансирование, средства массовой информации, образование, государство всеобщего благосостояния, труд, средний класс и вообще все, что она нашла слишком левым или либеральным, Дерек подумал, что прямое действие обещает обновление. Дерек решил последовать своему собственному совету, который он дал Маршаллу: «побеждать умом, а не кулаками». И он использовал этот термин, ТТП, который применил к Маршаллу, в своих собственных картинах.

В открытии выставки в галерее Тоты не было ничего особенного. Но к моменту открытия первой персональной выставки Дерека в Институте современного искусства в феврале 1984 года (накануне забастовки шахтеров и, как оказалось, окончательных действий миссис Тэтчер против Национального союза шахтеров, который традиционно был в авангарде борьбы рабочего класса) Дерек, должно быть, решил, что, если ему и не удастся продать какие-нибудь работы, пусть хотя бы открытие выставки станет запоминающимся событием[118]. Майкл Кларк танцевал в балетной пачке, Док Мартенс и несколько неонатуристов присутствовали в обнаженном виде, была поставлена мебель Энди Маршалла, и Дерек снял фильм об этом событии. В этом же месяце ИСИ показал несколько его фильмов и клипов[119].

Дерек подготовил для выставки шесть новых больших картин, которые вместе составляют его самую масштабную работу в живописи. Он назвал их серия «ТТП». Они были расставлены так, чтобы их можно было обойти вокруг и увидеть оборотную сторону. Картины представляли собой большие полотна: 10 × 8 футов (3 × 2,4 метра), написанные масляной краской, нанесенной на необычную поверхность из склеенных газетных листов на холсте в качестве основы. Толщина основы составляет примерно 2–3 миллиметра. Такая поверхность придает картинам экстраординарный эффект физического присутствия, поскольку она согнута, смята, скомкана, в общем абсолютно трехмерна. Краска образует сухую матовую поверхность на формованной базовой опоре, и картины вызывают ощущение тяжести, в то время как на самом деле они очень хрупкие, поскольку сделаны из газет. На каждой из шести картин чуть выше центра нарисован большой круг.

В одной из картин внутри круга помещен блестящий медный диск, сформированный тонким слоем красной краски над золотой основой: граница круга — синяя, а в углах и под ним находятся широкие короткие штрихи, нанесенные древесным углем, белый, серый и цвета жженой охры. Краска, кажется, впиталась в поверхность на молекулярном уровне. Поверхность неровная, текстурированная, пестрая, выпуклая, покрытая рябью. На картине есть складки, она раскалывается и разрывается в нескольких местах; бумага была сложена и на линии сгиба видны потертости. Это старая, или, вернее, искусственно состаренная поверхность, на которой можно найти отдельные сочные чистые капли краски вокруг центрального угольно серого столба, занимающего середину картины и напоминающего обугленную палку, или сожженное бревно, или дерево.

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное