Читаем Дерек Джармен полностью

Позднее Дерек рассказывал Киту Коллинзу, что годы в Кэнфорде были «самыми несчастными» годами его жизни[20]. К счастью, к прочим унижениям не добавились унижения, связанные с самим обучением, и это случилось благодаря двум его талантам, которые распознали два его учителя. Эндрю Дэвис, учитель английского, очень высоко оценил эссе Дерека о Клеопатре как Исиде (я не читал это эссе, но его тема свидетельствует, что еще тогда литературные интересы Дерека были направлены в сторону оккультизма). Это придало Дереку уверенности и удвоило его энтузиазм в изучении предмета; в результате он почувствовал себя лучше. И именно по этой причине много лет спустя Дерек критиковал песню Another Brick In the Wall (Part II) группы Pink Floyd — «Нам не нужно образование… Нам не нужно манипулирование сознанием» потому что он считал, что только учителя могут дать своим ученикам инструменты, необходимые для отрицания и борьбы с системой[21]. Другим учителем, оценившим способности Дерека, был преподаватель искусств, Робин Носко. Его Лачуга Искусств была прямой противоположностью самой школе, это было место становления художников, а ее моральный принцип был выражен цитатой из Эрика Джилла, повешенной над окнами:

ХУДОЖНИК — НЕ ОСОБЫЙ ЧЕЛОВЕК, НО КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК — СВОЕГО РОДА ХУДОЖНИК[22]

Как подчеркивает Тони Пик, Носко оказал наиболее глубокое влияние на Дерека, и в 1990 году, когда Клэр Патэрсон, продюсер серии Би-би-си «Замечательные здания», попросила Дерека сделать девятиминутный фильм о его любимом здании, он выбрал дом Робина Носко (спроектированный им самим и построенный его учениками). За неделю до показа фильма Дерека вышла передача с Элис Росторн, писавшей для The Financial Times статьи по дизайну, которая представила квалифицированную академическую лекцию о доме Св. Олафа, офисе ар-деко, расположенном на Темзе, и складе в Саут-Банк в Лондоне. Через неделю после фильма Дерека был показан фильм Алана Беннетта о торговом центре в Лидсе, представляющий маленький отрывок социальной истории (протяженностью девять минут), сделанный с юмором и бесстрастным энтузиазмом, вперемежку с собственными воспоминаниями, все это в неподражаемом беннеттовском стиле. Серию про торговый центр снял опытный режиссер Дэвид Хинтон.

Таким образом, серию Дерека, снятую Китом Коллинзом, показали между этими двумя, и это была поистине ручная работа. «Гарден-Хаус» Носко датируется 1959 годом (когда Дерек был на шестом году обучения). Дерек утверждал, что в «Гарден-Хаусе» нашли отражение многие здания 1950-х годов, такие как, например, Нотр-Дам-дю-О в Роншане архитектора Ле Корбюзье. Дереку нравилось, что этот дом выглядит очень индивидуально, остроумно и очаровательно и отражает характер своего владельца, «всю жизнь остававшегося каким-то незаконченным и суматошным». На протяжении большей части фильма мы наблюдаем не общий вид здания, а какие-то отдельные вещи и детали. При строительстве дома Носко использовал бриколаж. Отдельные элементы были отобраны или по необходимости взяты из других мест, например средневековая дверь из Пула; были там и находки, такие как окаменелости и колесные пары. В доме висело множество картин учеников Носко, в том числе и одна картина Дерека, написанная им во время обучения в школе искусств Слейда в 1963 году, где «как мы тогда думали, живопись имела значение». В кабинет Носко ведет дверь, взятая из снесенного здания, на которой Дерек вырезал и раскрасил текст из «Кентерберийских рассказов». Носко лично изготовил большую часть мебели.

Если Лачуга Искусств Носко позволила Дереку сохранить рассудок, или по крайней мере нормальную эмоциональную жизнь во время его пребывания в школе, можно представить, насколько захватывающим делом было для него помогать мастеру строить дом. Дом и образ жизни учителя не могли не стать для Дерека неким идеалом. Его фильм прославлял этот наполовину собственноручно сделанный дом, важный главным образом не сам по себе, а как вместилище хорошо прожитой жизни, отражающий личные качества Носко, юмор, сочувствие к ученикам, практические навыки и изобретательность. (Автопортрет, написанный Дереком в Кэнфорде примерно в это время под влиянием Уиндема Льюиса, висел над его рабочим местом в комнате для занятий живописью в Дангенессе в последние годы его жизни.)

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги