После трех успешных альбомов Гласпер перестал беспокоиться о разделении своих влияний. Результатом стал альбом Black Radio, выпущенный в 2012 году, который не был слиянием жанров, а скорее выражением того, что значит быть чернокожим американским музыкантом, погруженным во все черные музыкальные формы. Такие певцы, как Erykah Badu и Musiq, присоединились к группе Glasper's Experiment для двенадцати свободных от границ треков, включающих оригиналы и песни, почерпнутые из таких групп, как Sade и Nirvana. Black Radio стал самым популярным проектом Роберта Гласпера и получил премию "Грэмми", правда, за лучший R&B-альбом. Альбом ремиксов, вышедший в следующем году, содержал вторую паремию Гласпера в адрес J Dilla, в которой были представлены интерпретации еще четырех битов: "E=MC2", "Fantastic", "Show Me What You Got" и "The Look of Love".
Теперь агенты, отвергнувшие Гласпера, набросились на Николь Хегеман, которая сказала им: Мне трудно понять, что вы видите в Роберте сейчас, чего не увидели тогда. Она отказала им всем. И когда джазовая полиция пришла за Робертом, в основном в виде злобных постов в социальных сетях, Гласпер был готов. Он прочитал слова уважаемого пианиста Эрика Рида, которые звучали примерно так: То, что сделал Роберт Гласпер, так же плохо для джаза, как и то, что сделал Херби Хэнкок, выпустив свою кроссоверную пластинку". Другие музыканты поддержали Рида в той онлайн-трансляции: Гласпер просто сделал это ради денег. Он игнорирует наследие. Я не слышу истории в этой музыке". Гласпер взбешен: Никакой истории в музыке? Этот альбом объединил все нити истории черной музыки! Гласпер отстреливался от Рида лично, со всей хвастливостью МС: "Когда в последний раз кто-то настолько заботился о вас, чтобы говорить о вас в интернете? Но когда он в конце концов успокоился, Гласпер понял, что ему больше не нужны эти дебаты. К черту джазовую полицию.
То, что для Роберта Гласпера казалось революцией, другие джазмены воспринимали как логическую эволюцию. У Джейсона Морана было много общего с Гласпером. Они оба были пианистами, оба из Хьюстона, оба подписали контракт с Blue Note. Они оба выросли на джазе и хип-хопе. Они оба стали поклонниками Джея Ди, когда послушали песню Басты Раймса "Still Shining", и по одной и той же причине: ее постоянно меняющиеся гармонические изменения и ритмическая свобода; то, что она была так очевидно написана линейно - хотя они оба считали четырехбарный цикл такой же правильной песенной формой, как двенадцатибарная блюзовая прогрессия или тридцатидвухбарный стандарт. Музыка Дж. Диллы тоже повлияла на джаз Морана, но, возможно, более тонким образом. На его дебютном альбоме для Blue Note Records в 1999 году песня Морана "Retrograde" была сознательным кивком в сторону гармонического увлечения Джея Ди "общим тоном" в таких песнях, как "Still Shining" и "Runnin'" - одна нота оставалась неизменной, когда аккорды менялись в перестановках вокруг нее.
Поэтому Моран склонял голову к любому творчеству Дж. Диллы так же, как и к творчеству Телониуса Монка, человека, чья игра помогла Морану стать профессиональным пианистом; и он воспринимал идеи Диллы так же серьезно, как и идеи любого другого джазового исполнителя, каждый из которых достоин изучения.
Во-первых, было то, что Моран называл "лоуп". Он слышал его раньше, в группе Каунта Бэйси 1930-40-х годов, и особенно в игре Эрролла Гарнера 50-х годов. Эти ритмы и ритм Диллы вызвали у Морана образ человека в тени и шляпе, идущего по углу улицы, ритм его шага не только измеряется простым движением ног влево-вправо, но и разбивается на более мелкие, составные части: сгиб колена, вскидывание плеча. Ритм, который подталкивал, ритм, который располагал к себе, ритм, который был скорее телесным, чем теоретическим. Физика движения. Эта микроскопическая текстура ритма была настолько тонкой, что большинство музыкантов не обращали на нее внимания. Джей Дилла сделал ее своим главным музыкальным ингредиентом. Дилла задал вопрос: Что, если бы басовая линия имела крутизну? Что, если бы сэмпл имел лоуп? Что, если вокал, клавиши, каждый элемент имеет свой собственный лоуп? Он взял этот лоуп и преувеличил его, расширил до эстетики, превратил в язык, который другие люди могли бы выучить и на котором они могли бы говорить. Еще одна вещь, которой Моран научился у Диллы: даунбит или бэкбит - это не просто точка во времени; Дилла сделал ее широкой. У каждого ритма были передний, средний и задний планы. Каждый из них содержал в себе вселенную пространства.