Dilla Time

В 2009 году другой преподаватель музыкального колледжа Berklee, педагогика которого основывается на джазовых принципах, начал проводить семинар под названием "Dilla Ensemble". Брайан "Raydar" Эллис, будучи студентом, преодолел предубеждения против хип-хопа в самом учебном заведении - в Беркли была своя версия джазовой полиции, - чтобы в качестве профессора создать пространство для растущего сегмента студентов-музыкантов, как традиционных, так и электронных, которые стали ботаниками J Dilla, стремясь переработать его биты и музыку исполнителей, на которых он оказал влияние, включая Роберта Гласпера.

Самым сложным для Эллиса было ответить на этот вопрос: Как мне научить Диллу тому, что он делает? Чтобы воспроизвести противоречивое "чувство" Диллы - блокировку в свободном, но своевременном кармане - Эллису нужно было понять, кто из игроков будет держаться на вершине пульса, а кто - за ним; кто будет передавать это машинообразное ощущение, а кто - скользить вокруг. Это стало важной частью обсуждения на семинаре. В классе, полном фанатов Гласпера, Эллис часто обнаруживал, что действия клавишника важнее, чем барабанщика, в задании глобального пульса и установлении связей между другими инструментами - контринтуитивное представление. Поэтому они часто начинали аранжировку с клавиш, добавляли гитару и бас, а затем барабаны, выстраивая композицию раздел за разделом.

Более опытным и классически образованным музыкантам было сложнее всего отказаться от своего лоска и стремления к точности. Культивирование намеренной неточности стало великим даром курса. Разбирая, как инструменты ритмически взаимодействуют на тончайшем уровне, студенты развивали рентгеновское ритмическое зрение, которое затем могли использовать для создания собственных аранжировок, композиций и выступлений. Их обучение не сводилось только к поддержанию диссонанса. Эллис и его студенты провели много времени, обсуждая этапы творческой деятельности Джей Диллы; как он выравнивал или формировал звуковую огибающую различных сэмплов и звуков барабанов, чтобы они не конфликтовали, и это влияло на то, как участники ансамбля должны были освобождать место друг для друга - клавишник, например, не играл нижнюю ноту, чтобы освободить место для баса. Они много говорили о способности Джея Ди брать звуковой материал в мажорной тональности и извлекать из него элементы в минорной тональности, создавая более нюансированную, зыбкую гармонию. Они обсуждали виртуозность Джей Диллы как рэпера: как он медленно капал словами поверх песни "Give It Up", а в других песнях проявлял хитрый, математический юмор, например, как он заканчивал каждую строчку "Climax", песни о сексе втроем, триолью. Это был курс для думающего музыканта.

Рейдар Эллис - первый, кто официально преподавал творчество J Dilla в консерватории, - имел удовольствие наблюдать, как его ученики используют полученные знания. Вдохновленные опытом работы в ансамбле, двое из его студентов вернулись к нему с новой группой песен, которые они собрали. Дейн Орр и Анна Уайз называли себя Sonnymoon, и на сайте Эллис услышал, как многие из изученных ими идей находят свое применение.

Ему стало интересно, куда могут завести его ученики.

 

После смерти Дж. Диллы в 2006 году на лос-анджелесский хип-хоп опустилась творческая и коммерческая депрессия. Когда-то Лос-Анджелес был восходящей сценой жанра; подъем гангста-рэпа, G-funk и, в частности, продюсера Dr. Dre и его лейбла Death Row Records перехватил импульс у нью-йоркского хип-хопа в начале 1990-х годов. В ту эпоху некоторые молодые жители Анджелена создали ответную реакцию на доминирующее гангстерское звучание и этос - небольшое сообщество лириков и продюсеров, сосредоточенное вокруг еженедельных открытых микрофонов в кафе на бульваре Креншоу под названием "Хорошая жизнь". Эта альтернативная сцена дала возможность появиться таким группам, как Pharcyde.