Dilla Time

Моран также заметил, как Джей Дилла решает вопросы гармонии. Большая часть сладости в работах J Dilla, любовном движении, была вызвана его одержимостью общим тоном, гармонической метафорой постоянства среди перемен, актом любви в музыкальной форме. Но у него были и другие интересные решения: Дж. Дилла предпочитал не использовать свои звукоряды. Там, где многие музыканты использовали тона, чтобы окрасить все доступное пространство, Дилла брал осколки звуков и часто оставлял лишь пунктирную линию, а не что-то цельное. В этом стремлении сказать меньше, оставить незавершенным Джейсон Моран увидел признак Водолея. Водолей не будет заполнять все за вас. Артистов, которые наиболее комфортно работали с Диллой, не пугали ни пустые пространства, ни разрывы, ни ощущение тревоги, что земля может в любой момент уйти из-под ног. Некоторые музыканты не могли смириться с этими идеями: они звучали немузыкально, неправильно.

Так развивалась музыка: старые правила должны быть нарушены, чтобы появилось что-то новое. Так произошло, когда Дюк Эллингтон добавил к аккордам ноты, которые для европейского уха звучали бы "незаконно", и таким образом изобрел новый, американский вид гармонии. Это произошло, когда Монк зажал клавиатуру руками, чтобы вызвать звуки нот между теми, что были на самом деле. Неправильность идей Джей Диллы стала аналогичной провокацией.

Джейсон Моран оглянулся на историю музыки и увидел, что в каждом поколении характер синкопирования менялся. В этом поколении изменения произошли благодаря J Dilla. Но почему? Что его ритмы говорят об этом времени и месте? Моран думал о Детройте, о его исключительном месте как инкубатора американской музыки. Мотаун стал музыкальным результатом Великого переселения. Двадцать лет спустя техно стало ответом Детройта на деиндустриализацию. И вот спустя почти двадцать лет после этого Джеймс Янси - сын Мотауна, младший брат техно - появился в опустевшем городе, чьи дороги и улицы когда-то были выточены для того, чтобы вместить миллионы. Каково это - расти в месте, которое заставляет тебя совершать необъяснимые повороты, ведущие в никуда? Где вы почти всегда оказываетесь в самых уродливых закоулках? Как разобраться в этой карте? Джей Дилла взял все кусочки истории города, поместил их в свою машину и - как это можно сделать только с машиной - ударил их друг о друга. Сетка против сетки.

В мире Морана все конфликты стремились к разрешению. Иногда это разрешение было немедленным и предсказуемым - например, веселая поп-песня в мажорной тональности, - но другая музыка заставляла вас задерживаться в неясности. Даже если тона и ритмы расходились, Монк всегда в какой-то момент возвращал вас в равновесие. Гениальность Диллы заключалась в том, что вы никогда не знали, когда наступит это разрешение. Для Морана, как и для многих представителей его поколения джаза, например Гласпера, это ощущение было приятным.

Вопросы, которые поднимали машинные ритмы Диллы, напомнили Морану о фильме "Матрица", который заставлял зрителей задуматься о собственном отношении к программированию. Технологии делают с людьми что-то странное. По мере того как мы все дальше продвигаемся в век машин, нам придется искать в них свою человечность, чтобы найти способ максимально использовать их потенциал в положительных целях. Вы пробиваетесь сквозь решетку или вы в ней застряли? Джей Дилла был первым великим прыгуном через решетку своего поколения, мастером лабиринтов, навигатором по перекресткам. Его музыка отражала способность жить в дискомфорте, уверенность в неопределенности, легкость в беспокойстве и напряженное ожидание решения, которое может прийти, а может и не прийти, когда вы этого ожидаете.

Как и все изменения в музыке, ересь постепенно становится евангелием. Идеи Джеймса Дьюитта Янси создали новый канон ритма. Его работы получили симфоническую интерпретацию. Джазовый гитарист Дэйв "Фьюз" Фьючински, профессор бостонского музыкального колледжа Berklee, получил стипендию Гуггенхайма, на которую создал произведение Flam! Blam! Pan-Asian MicroJam! для J Dilla и Оливье Мессиана, в котором микротональные мелодии, вдохновленные пением птиц, сочетаются с микроритмическими ритмами J Dilla. Когда Моран посещал великие американские музыкальные консерватории, музыканты и композиторы использовали имя хип-хоп-продюсера так же, как и великих барабанщиков джаза, чтобы обозначить особый подход к ритму: "Tony Williams feel". "Элвин Джонс".

А теперь - "Dilla feel".