Dilla Time

Способность драм-машин зацикливать большие фрагменты сэмплированного звука означала, что более свободный, более человеческий грув реальных барабанщиков можно было импортировать и поддерживать в идеальном времени с любыми электронными элементами. Это был способ, по сути, привлечь машину к человеку. Диджеи-продюсеры начали искать не просто звуки барабанов, а барабанные ритмы. Каждый раз, когда вы сэмплировали и зацикливали большой кусок музыки, вы импортировали определенный, характерный ритм. Запущенная барабанная петля проникала в прошлое и делала прошлое настоящим. Настоящая душа в машине.

В конце 1980-х - начале 90-х годов хип-хоп создал машинный коллаж из человеческой музыки - человеческий звук, ограниченный ограничениями компьютерной памяти, человеческое время, ограниченное ограничениями машинных часов. Это превратило всю историю записанной музыки в глубокий колодец, из которого продюсер/музыкант мог черпать материал - как звуки, так и их синхронизацию - для создания беспрецедентных комбинаций и композиций. И это превратило битмейкера в алхимика музыкальной культуры, чьи самые изысканные и хорошо сделанные инструменты были пронумерованы, а не названы: 12, 1200, 60.

Слушать: Машинные ритмы

Машина: "Blue Monday" группы New Order

Барабаны на жестких машинных часах

Машина эмулирует человека: "Is It Live" группы Run-DMC

Барабаны с функцией "свинг"

Машина взаимодействует с человеком: "I Know You Got Soul" Эрика Б. и Ракима

Барабаны из сэмпла, зацикленные через каждые четыре такта

Возник вопрос: Что делать со всей этой мощью? Еще до появления сэмплера/секвенсора Рик Рубин представлял себе записанный хип-хоп как искусство коллажа, а точнее, как столкновение звуковых элементов. Марли Марл был, пожалуй, первым, кто использовал сэмплерную драм-машину для достижения этой цели.

С этого момента начали складываться два разных стиля. Public Enemy и их продюсерская команда, Bomb Squad, взяли пример с Рика Рубина, человека, который подписал с ними контракт на Def Jam, культивируя эстетику столкновения, хаоса и шума, накладывая сэмплы и создавая резкие переходы в структуре своих песен.

Этому подходу "Beats + Noise" был противопоставлен другой, называемый "Beats + Beauty", в котором возможности цифрового сэмплера использовались для поиска и рекомбинации гармонии и мелодии, а не только ритма и звуковой текстуры. Это направление привлекло таких битмейкеров, как DJ Jazzy Jeff и DJ Premier, которые первыми стали использовать сэмплы джазовой музыки в хип-хопе.

Границы между этими двумя подходами не были жесткими и быстрыми. Продюсер Принс Пол использовал и конкорд, и диссонанс в своей новаторской работе над дебютным альбомом De La Soul 1989 года "3 Feet High and Rising".

Однако в начале 1990-х годов несколько хип-хоп-продюсеров углубились в гармонию.

A Tribe Called Quest - Q-Tip, Phife и Ali Shaheed Muhammad - молодые соратники Де Ла по афроцентричному, творчески смелому коллективу под названием "Native Tongues", дали хип-хоп сообществу новое представление о том, как может звучать этот жанр. Их сингл 1990 года, "Bonita Applebum", не был похож ни на одну цифровую продукцию до него, зацикливая фрагменты клавишных Fender Rhodes из джаз-соул-песни 1977 года "Daylight" группы RAMP, спродюсированной Роем Эйерсом, на заикающийся бит рок-группы Little Feat. На протяжении своих первых трех альбомов A Tribe Called Quest использовали джаз и соул семидесятых для создания гармоничных и мелодичных композиций и совершенствовали все более высокий уровень точности, который они называли "точным, басовитым и правильным". Но продюсерский кредит, приписываемый всей группе, намеренно размывал относительный вклад ее главных битмейкеров, Q-Tip и Ali. Идея коллективных заслуг была связана с единством; в частности, для Q-Tip это был благородный принцип сублимации в бульон erhood. Но в результате для обоих мужчин было бы минимальным личным вкладом в то, что по сути было максимальным культурным влиянием.

Ученик Марли Марла Питер Филлипс, известный как Пит Рок, пошел еще дальше, разделив звуковой материал на составные части в своей драм-машине E-mu SP-1200 и применив тонкие приемы, чтобы эти секвенции звучали плавно, как будто их играли человеческие руки - например, используя затяжную огибающую открытого хай-хэта вместо резкого закрытого, чтобы расслабить грув. В его композиции 1992 года "They Reminisce Over You" ударные Джеймса Брауна сочетаются с мелодией саксофона и эмбиентными вокальными гармониями, взятыми из записи песни "Today" Тома Скотта 1967 года. Да, Пит Рок брал образцы джазовой музыки. Но джазовым его делала виртуозность, которую он развил в искусстве и ремесле сэмплирования. 1

 

Работа и инструменты этих продюсеров привлекли Джеймса Дьюитта Янси, готового в этот момент вступить в борьбу. Хип-хоп как жанр все еще оставался небольшим сообществом, а эти продюсеры, хотя и соперничали между собой, были дружны и считали себя частью совместного поиска возвышенного. Джеймс еще не знал этого, но он был членом семьи.

 

Глава 7. Джей Ди