Читаем Дневники импрессионистов полностью

Сейчас я, конечно, мало чем могу Вам помочь, но если Вы нуждаетесь в моих услугах, прошу при любых обстоятельствах считать, что я целиком в Вашем распоряжении. Я всегда останусь Вашим преданным другом.

На днях еду в Париж, где постараюсь созвать первое собрание общества, которое намерен основать. Посылаю Вам то, что хочу напечатать или, вернее, гектографировать. Напишите, если будет время, что Вы об этом думаете. Что до картин, которыми Вы вынуждены пожертвовать, то об этом не жалейте: я напишу Вам новые и притом получше.

18

ОБЩЕСТВО ИРРЕГУЛЯРИСТОВ

Во всех спорах, ежедневно возникающих по вопросам искусства, как правило, упускается из виду один главный пункт, к каковому мы и хотим привлечь здесь внимание. Мы имеем в виду иррегулярность.

Природа не терпит пустоты — говорят физики; они могли бы дополнить эту аксиому, прибавив, что природа не терпит также регулярности.

В самом деле, тот, кто умеет наблюдать, знает, что, несмотря на кажущуюся простоту законов, которые управляют творениями природы любого класса и вида от самых крупных до самых малых, эти творения бесконечно разнообразны. Даже на самом красивом лице один глаз всегда слегка отличается от другого, а нос никогда не располагается точно над серединой рта; дольки апельсина, листья на дереве, лепестки цветка всегда несхожи между собой; можно даже сказать, что всякая красота обязана своим очарованием именно этому многообразию.

Рассматривая с этой точки зрения самые знаменитые творения пластических искусств или архитектуры, нетрудно заметить, что создавшие их великие художники, которые всегда старались почтительно подражать своей неизменной наставнице — природе, всячески остерегались нарушать основной закон творчества — иррегулярность. Можно даже отметить, что в памятниках, построенных на геометрических принципах, как, например, в соборе Святого Марка, домике Франциска I Кур ла Рен… [равно как] во всех так называемых готических [стерто: стрельчатых французских] церквях и т. д., нет ни одной безупречно прямой линии и что украшающие их фигуры никогда не бывают круглыми, квадратными или овальными, хотя им было бы нетрудно придать точную форму. Таким образом, мы можем, не боясь ошибиться, утверждать, что любое настоящее произведение искусства всегда задумывается и исполняется в соответствии с принципом иррегулярности, короче говоря, оно всегда является созданием иррегуляриста — да простится нам этот неологизм, наиболее полно выражающий нашу мысль.

В эпоху, когда наше французское искусство, вплоть до начала текущего века отличавшееся такой проникновенностью, обаянием, изысканностью и фантазией, погибает от регулярности, сухости, маниакального стремления к ложному совершенству, которое приводит к тому, что идеалом художника становится теперь чертеж инженера, мы полагаем, настало время безотлагательно выступить против губительных теорий, угрожающих уничтожить искусство. И долг всех тонких натур, всех людей со вкусом — незамедлительно объединиться и превозмочь свое отвращение к борьбе и протестам.

Итак, необходима новая ассоциация.

Отнюдь не стремясь окончательно выработать здесь организационные основы этой ассоциации, мы предлагаем рассмотреть в общем виде нижеследующие пункты проекта.

Ассоциация будет именоваться «Обществом иррегуляристов», поскольку это название отражает замысел ее основателей.

Целью общества является наискорейшее осуществление выставок, в которых могли бы участвовать все художники — живописцы, декораторы, архитекторы, ювелиры, вышивальщики и т. д., считающие своим эстетическим принципом иррегулярность.

В числе прочих условий приема устав, применительно к архитектуре, специально оговаривает: «Любые орнаменты должны создаваться на основе подражания природе, с тем чтобы ни один мотив — цветок, лист, фигура и т. д. точно не повторялся; самые мелкие профили должны выполняться вручную, без помощи точных инструментов». Применительно к пластическим искусствам, оговаривается, что ювелиры и прочие [стерто: вышивальщики и т. д., художники по фарфору и т. д.] обязаны выставлять рядом с законченными произведениями рисунки или картины с натуры, с которых они выполняли вышеназванные произведения.

На выставки не будут допускаться произведения, представляющие собой, в целом или в деталях, копии с уже существующих произведений.

Учредительный комитет общества с помощью тех его членов, каковые пожелают принять в этом участие, обязуется опубликовать полную грамматику искусства, трактующую эстетические принципы общества, излагающую его цели и доказывающую его полезность.

На средства общества для публики будут приобретены и выставлены в специальном зале фотографии наиболее известных памятников и декоративных работ, доказывающих безусловную правильность принципа иррегулярности.

19

[Лa Рошель,

лето 1884 г.]

Дорогой господин Дюран-Рюэль,

Перейти на страницу:

Все книги серии Дневники великих мастеров

Похожие книги

Том 4. Материалы к биографиям. Восприятие и оценка жизни и трудов
Том 4. Материалы к биографиям. Восприятие и оценка жизни и трудов

Перед читателем полное собрание сочинений братьев-славянофилов Ивана и Петра Киреевских. Философское, историко-публицистическое, литературно-критическое и художественное наследие двух выдающихся деятелей русской культуры первой половины XIX века. И. В. Киреевский положил начало самобытной отечественной философии, основанной на живой православной вере и опыте восточно-христианской аскетики. П. В. Киреевский прославился как фольклорист и собиратель русских народных песен.Адресуется специалистам в области отечественной духовной культуры и самому широкому кругу читателей, интересующихся историей России.

Александр Сергеевич Пушкин , Алексей Степанович Хомяков , Василий Андреевич Жуковский , Владимир Иванович Даль , Дмитрий Иванович Писарев

Эпистолярная проза
Андрей Белый и Эмилий Метнер. Переписка. 1902–1915
Андрей Белый и Эмилий Метнер. Переписка. 1902–1915

Переписка Андрея Белого (1880–1934) с философом, музыковедом и культурологом Эмилием Карловичем Метнером (1872–1936) принадлежит к числу наиболее значимых эпистолярных памятников, характеризующих историю русского символизма в период его расцвета. В письмах обоих корреспондентов со всей полнотой и яркостью раскрывается своеобразие их творческих индивидуальностей, прослеживаются магистральные философско-эстетические идеи, определяющие сущность этого культурного явления. В переписке затрагиваются многие значимые факты, дающие представление о повседневной жизни русских литераторов начала XX века. Важнейшая тема переписки – история создания и функционирования крупнейшего московского символистского издательства «Мусагет», позволяющая в подробностях восстановить хронику его внутренней жизни. Лишь отдельные письма корреспондентов ранее публиковались. В полном объеме переписка, сопровождаемая подробным комментарием, предлагается читателю впервые.

Александр Васильевич Лавров , Джон Э. Малмстад

Эпистолярная проза