Читаем Думай как гейм-дизайнер. Творческое мышление и эффективное управление игровым проектом полностью

В первый раз меня назначили ведущим гейм-дизайнером на проекте карточной игры Infinite Crisis по вселенной DC Comics. Я был несказанно рад, что возглавил столь крупный проект. Меня переполняли идеи, я собирался сделать лучшую игру всех времен и народов! Вскоре вся команда играла в первый сет, наслаждаясь хитросплетениями механик. Иногда какая-то группа не вполне соглашалась с моим видением, однако меня это не останавливало. Мне предлагали часть механик убрать, а остальные упростить, но я не прислушивался. Что они понимают, ведь я делаю шедевр!

Как вы уже догадались, я в корне ошибался, но отказывался это увидеть. Сейчас я вспоминаю тот проект со смесью ностальгии и раскаяния. Я горжусь рядом находок, однако они все оказались погребены под нагромождением ненужных механик. Кроме того, многих игроков оттолкнула сложность. Моя чрезмерная привязанность к идеям мешала мне это увидеть.

Всякую игру можно улучшить. Всегда можно протестировать альтернативный вариант, доработать компоненты, додумать механику. У меня в портфолио есть много изданных игр (даже популярных), на которые сейчас без содрогания не взглянешь, однако тогда они казались мне идеальными.

Смирение приходит с опытом. Многие профессиональные гейм-дизайнеры, к своему стыду, признаются, что открывали для себя эту истину неоднократно. Приступая к тестированию, будьте готовы к тому, что игра окажется сырой. Зато вы поймете, что нужно улучшить. Это не обреченность типа «а, у меня все равно ничего не получится!». Подобные мысли творческий человек должен гнать прочь. Речь про смирение, которое заставляет принимать любую критику и постепенно становиться лучше, – внутренний голос, говорящий: «В следующий раз я точно всех поражу».

Чтобы полюбить критику, необходимо забыть про самолюбие. Во время тестов представляйте, что вы не гейм-дизайнер. И даже не его друг. Более того, вы уверены, что этот гейм-дизайнер – инопланетянин, который только пытается понять, что же такое эти «игры» и зачем люди в них играют.

Отзывы тестеров не касаются вас лично; они лишь содержат полезную информацию, которую вы потом передадите этому инопланетянину. Перестав оценивать свою игру как «хорошую» или «плохую», вы сможете сосредоточиться на конкретных аспектах, требующих доработки.

<p>Внимательно наблюдайте</p>

Тестируя игру, всегда помните, какая механика сейчас в центре внимания. Изучайте во всех подробностях, как игроки с ней взаимодействуют. Вы, конечно, можете спрашивать у тестеров про их впечатления, но ваших собственных наблюдений это не заменит.

Игроки будут гораздо добрее в своих отзывах, если они с вами знакомы. Кроме того, они часто будут высказывать претензии, которые к тестируемой механике не относятся. Скажем, если вы тестируете систему ресурсов в коллекционной карточной игре, то не переживайте по поводу значений на картах и балансе в целом – гораздо хуже, если игроки не понимают, как устроены ресурсы, или не в состоянии отследить ход игры. Обращать внимание стоит на следующее:

• выражения лиц;

• ошибки в действиях;

• неуверенные движения;

• точки концентрации;

• сильные эмоции.

Выработайте привычку пристально наблюдать за людьми. Не мешайте игрокам вести себя как обычно, даже если их поведение «ошибочно». В большинстве случаев правильными действиями в игре должны быть те, к которым игроки тяготеют естественным образом.

Например, в моей колодостроительной игре Ascension изначально была механика удаления карт из центрального ряда. Таким образом, получался «конвейер», когда каждый ход в конец ряда добавлялась новая карта, остальные сдвигались, а первая уходила в сброс. И были механики, позволявшие влиять на движение конвейера. По моей задумке, это добавляло стратегической глубины, поскольку приходилось решать, взаимодействовать или нет с картами, которые вот-вот могут исчезнуть.

Однако в ходе тестов выяснилось, что игроки постоянно забывали про конвейер, да и сдвигать карты было неудобно. И хотя многим механика понравилась, я все же решил от нее отказаться. Игре это пошло только на пользу.

<p>Задавайте вопросы</p>

После теста полезно предложить игрокам заполнить опросник. Все зависит от аудитории, но такой формат позволяет сделать обратную связь более объективной и структурированной. Обязательно стоит включить в него следующие вопросы.

• Какие три вещи вам понравились в игре больше всего?

• Какие три вещи вам в игре больше всего не понравились?

• Опишите своими словами, о чем игра.

• Было ли в игре что-то особенно непонятное?

• Что, на ваш взгляд, в игре нужно изменить?

• Что, на ваш взгляд, в игре нужно оставить?

На поздних стадиях можно задавать вопросы более общего характера (в начале разработки они не так полезны).

• По шкале от 1 до 5, рекомендовали бы вы игру другу?

• По шкале от 1 до 5, насколько игра проста в освоении?

• По шкале от 1 до 5, насколько вам близка тематика игры?

• По шкале от 1 до 5, как бы вы оценили продолжительность игры?

• По шкале от 1 до 5, как бы вы оценили стратегическую глубину игры?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное