Читаем Джотто и ораторы. Cуждения итальянских гуманистов о живописи и открытие композиции полностью

РАДОСТЬ. Я наслаждаюсь живописью. РАЗУМ. Бессмысленное наслаждение, древнее и встречавшееся у великих людей – но от того не менее пустое и несносное. Поистине любой дурной пример становится еще хуже, подкрепленный весом подавших его или давностью лет. Откуда бы ни взялась привычка, ее гигантская сила стареет, и возраст хорошее делает лучше, а дурное – хуже. Как бы я хотел, чтобы вы, столь легко побеждающие ваших предков в вещах суетных, сравнялись с ними в серьезном, и восхищались доблестью и славой тех, вместе с кем бесконечно любуетесь на картины. РАДОСТЬ. А я все равно восхищаюсь живописью. РАЗУМ. О, поразительная слепота души человеческой! Всем она восхищается, кроме самой себя – а ведь среди всего, что создано искусством и природой, нет ничего более удивительного. РАДОСТЬ. Картины – моя отрада. РАЗУМ. Мое мнение по этому поводу ты, наверное, уже поняла из вышесказанного. Если бы все земные наслаждения направлялись здравомыслием, они бы возвышали нас до любви к небесному и напоминали о своем происхождении. Скажи на милость, где это видано, чтобы жаждущий любил ручей, но ненавидел его исток? А вы, отяжелевшие, приникшие к земле в вечном с нею союзе, не осмеливаетесь поднять взор к небу и, забыв о Творце солнца и луны, жадно вглядываетесь в слабейшие их подобия. Вы не замечаете переход к высокому и смотрите ниже, положив границу своего понимания там. РАДОСТЬ. Картины мне нравятся больше всего на свете. РАЗУМ. Тебе нравятся мазки кисти и краски, в которых привлекают цена и искусство, разнообразие и любопытное их расположение. Тебя пленяют живые жесты и движения этих бескровных недвижных образов, срывающиеся с мест портреты, нарисованные лица, которые будто бы дышат и вот-вот заговорят. Опасность заключается именно в том, что все это больше всего покоряет великие умы. Там, где дикарь пройдет мимо, отделавшись легким веселым удивлением, человек тонкого ума остановится надолго, почтительно воздыхая. Это, конечно, непростой вопрос, и я не собираюсь сейчас пересказывать всю историю искусства с самого возникновения, перечислять чудесные его произведения, вспоминать усердный труд художников, безумства правителей и гигантские деньги, потраченные на заморские шедевры, украшавшие римские храмы, спальни цезарей, городские улицы и портики. И, будто бы этого было недостаточно, сами римляне положили свои силы и умы, достойные высших задач, на овладение этим искусством – а до них то же самое уже сделали знаменитейшие философы Греции. По этой-то причине живопись, крепче всего связанная с природой, долго считалась вами ценнее всех умений, а если верить Плинию, греки даже ставили ее на первое место среди свободных искусств. Впрочем, я опущу эти детали, поскольку намерен быть краток и поскольку они несколько противоречат моей цели: может показаться, что я сам вскармливаю болезнь, которую обещал вылечить, и что красота произведений может извинить безумие ценителей. Нет, как я уже сказал, величие заблуждающихся не умаляет самого заблуждения. Я рассказал об этом, чтобы стала очевидной огромная сила этого зла, привлекшего к себе столь много великих умов. Ему споспешествуют и согласие толпы, царицы всех ошибок, и порождающее привычку долгое время, и средоточие всех бед: авторитеты. Так наслаждение и удивление отводят и отвлекают украдкой умы от созерцания высокого. А ты, коли тебя так радуют все эти вымыслы и призраки, внешние пустышки, подними очи к Тому, Кто расписал человеческое лицо чувствами, душу разумом, небо звездами и землю цветами, и ты станешь презирать мастеров, которыми восхищалась.

De Statvis. Dial. XLI

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение