Эффект разорвавшейся бомбы. Леонид Якобсон и советский балет как форма сопротивления

В использовании Якобсоном этих нетанцевальных приемов интересно то, как он работает над интеграцией форм и динамики нетанцевальных жестов в телесную форму классического балета. Его метод не является таким радикальным новшеством, как рождение и совершенствование танцевального модернизма в Америке в 1920-1930-е годы или театральные изобретения Мейерхольда и Станиславского в дореволюционной и ранней послереволюционной России, для коих характерно обращение к совершенно новым средствам выражения. Скорее можно сказать, что Якобсон делает в «Золотом веке» первые шаги в сторону того, что впоследствии станет его кредо: «Я делаю то, что говорит мне музыка», и к созданию основанного на классике, но эклектичного словаря движений. Его небуквальная и более абстрактная форма движения – это отход от упорядоченности и набора элементов классического балета. Аскольд Макаров, ведущий танцовщик Кировского балета, танцевавший главные партии в нескольких позднейших балетах Якобсона, таких как «Спартак» и «Али-Батыр» в постановках Кировского театра 1950 и 1956 годов, рассказывал о внутренних ощущениях от этого стиля, испытанных за годы работы над произведениями Якобсона. Его размышления в равной степени можно отнести и к «Золотому веку»:

Леонид Якобсон был одержим поиском нового. Отвергая классический танец, он ставил свои произведения – большие и малые – на основе физкультурных движений. Гимнастический, акробатический стиль виделся ему современным выразителем эпохи. Сила, молодость, красота человеческого тела, бодрость духа, энергия – это ли не материал для нового слова в танцевальном искусстве? [Макаров 1977: 166].

Помимо того что Якобсон придает Улановой и Мунгаловой в своих атлетических па смелые физические позы, эти две ведущие балерины во втором акте «Золотого века» были одеты в костюмы Ходасевич, дерзкой художницы-модерниста, которая создала костюмы для всей постановки. Фотографии двух сохранившихся эскизов костюмов в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, оба для женщин-танцовщиц, показывают, как костюмы и визуальный дизайн Ходасевич должны были расширять эту эстетику атлетизма и символического политического комментария. Один из эскизов назван «Советский танец», что указывает на принадлежность персонажа к определенной стороне противостояния. Костюм Ходасевич для женщины-спортсменки динамичен и функционален: танцовщица изображена в короткой юбке и блузке. Текстура костюмов гладкая, блестящая; в подписи к эскизу Ходасевич указывает в качестве менее дорогих альтернатив для тканей шелк, кожу или сукно. Цвета, которые она выбирает, насыщенные и чистые; на юбках и блузках имеются красные, черные и белые участки. Реалистичность костюма Ходасевич прослеживается и в мелких аксессуарах: красной косынке, функционально завязанной вокруг волос танцовщицы, модных красно-черных спортивных туфлях и черных наручных часах с красным ремешком. Ходасевич также отметила, что эта женщина на ее эскизе – одна из четырех солисток «Золотого века», ее энергетика порывистая и дикая, а стиль танца народный и совсем не классический. Второй эскиз – для гораздо более умеренно одетых женщин, он подписан как эскиз к «Танцу классового мира». На нем изображена женщина в ярком полосатом берете, которая полностью стоит на пуантах; ее тело обнажено, за исключением полосатой повязки-бандо, прикрывающей грудь, и теннисной юбки в красно-белую полоску с украшенной мелкими звездочками синей прямоугольной вставкой спереди. Бандо на груди и напульсники выполнены в цветах и рисунках французского флага, а карманы юбки и пуанты – в цветах флагов Италии и других стран. Несмотря на все эти атрибуты, она остается практически без одежды. Создается впечатление, что каждый элемент спектакля всецело направлен на то, чтобы продемонстрировать все детали культурных отсылок и однозначно сформировать его политическое послание.

Рис. 12. Эскиз костюма

Валентины Ходасевич ко второму акту спектакля «Золотой век» (1930). © Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства