Читаем Эффект разорвавшейся бомбы. Леонид Якобсон и советский балет как форма сопротивления полностью

В 1951 году, на следующий год после кировской премьеры, Якобсон и его труппа были удостоены за «Шурале» Сталинской премии. На самом деле «Шурале» представлял собой две противоречивые эстетики, в зависимости от того, чего искать в балете. Если советские чиновники могли считать «Шурале» драмбалетом из-за благородства страстей и ясности драматургии – отличительных черт балета, который доминировал в советском танце в 1930-1940-х годах, – то Якобсон активно не любил этот жанр. Он считал драмбалеты, как правило, пустыми, напыщенными произведениями на современные темы [Звездочкин 1989: 19]. Когда их создавал сам Якобсон, они были другими, потому что он наполнял их личным содержанием и выразительным, индивидуальным использованием движения.

Более рискованная форма, с которой он заигрывает в «Шурале», – это формализм, являющийся противоположностью драмбалета. Книга русского формалиста В. Я. Проппа «Морфология сказки», опубликованная на русском языке в 1928 году, на момент создания «Шурале» была авторитетным и важным текстом, где подвергался анализу фольклор. В своей книге Пропп выделяет основные элементы, формирующие повествовательную структуру русского фольклора и сказок, разбивая их на обобщенный список из восьми типов персонажей и 31 ситуации, которые присутствуют во всех сказках и народных преданиях. В пересказе легенды о Шурале Якобсон использует многие из них и еще один ключевой прием формалистов – «остранение», описанное Шкловским. Прием остранения, или придания странности – способ открыть себя для восприятия вещей как будто впервые, и оно насыщает сюжет «Шурале» с его лесом живых деревьев, танцующими жабами, дуэтами ветра и огня, а также фантастическим существом Шурале – зловещей веткой дерева.

Важнейшим свидетельством того, что в «Шурале» Якобсону удалось органично включить различные культурные элементы и избежать обнаружения советскими цензорами ревизионистских и формалистических секретов, может быть то, что спустя более 70 лет после премьеры он остается культовым символом татарской культуры. «Шурале» часто включается в ежегодные балетные сезоны в исполнении балетной труппы Татарского академического государственного театра как выражение татарской национальной гордости. В некоторых случаях Якобсон прямо указывается как балетмейстер, создавший этот балет, но чаще всего его имя оказывается единственным, которое не упоминается в числе тех, кто был причастен к изначальной творческой команде по созданию первого татарского балета. В качестве примера можно привести следующую выдержку с одного татарского сайта 2012 года:

Балет «Шурале» – первый национальный балет, который в наши дни является главной гордостью татарского музыкального театра. Двадцатишестилетний талантливый татарский композитор Фарид Яруллин написал балет в 1940 году. Одноименная сказка великого татарского поэта Габдуллы Тукая стала основой для сюжета балета, обогащенного татарскими фольклорными мотивами и образами. В балете сосуществуют реальные и сказочные персонажи, а правда и вымысел переплетаются друг с другом. <…> В образе благородного, мужественного и смекалистого крестьянина Батыра проявляются все душевные качества татарского народа… «Шурале» стал всемирно известен с окончанием войны. Ему рукоплескали Болгария, Голландия, Румыния, Польша, Германия, Египет, Албания. Сегодня балет «Шурале» почитаем и любим публикой и входит в золотой фонд Татарского академического государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля[142].

Можно считать, что успех Якобсона в деле вписывания татарской национальной идентичности в советский балет связан с его собственной чувствительностью к тому, как советская политика попеременно делала то видимой, то невидимой культуру меньшинств.

Ирина Певзнер, в 1943 году 19-летняя артистка кордебалета Кировского театра, только что окончившая класс Вагановой в училище, вспоминала о визите Якобсона в Молотов в военное время; за этим визитом через несколько месяцев последовало исполнение нескольких его балетов небольшой труппой танцовщиков Большого театра.

Перейти на страницу:

Похожие книги