Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века

«Мне бы хотелось, главное, не потерять двух способностей – способности помогать, воодушевлять, служить опорой и толчком к работе другим художникам. Это свойство во мне есть положительно; оно для меня стало, что вода для рыбы, без этого мне трудно жить, для меня это не тягость, а наслаждение. Другая способность – это любить и верить, и увлекаться своей работой. Больше мне ничего не нужно. Конечно, оценка, поддержка, интерес других людей, особенно тех, мнением которых дорожишь, очень драгоценны, но неизмеримо важнее те силы, которые внутри живут и которые дают питание огню, горящему в душе. Лишь бы он не потухал»[148].

1897–1898 годы стали для Поленовой очень плодотворными: она работала над иллюстрациями к сказкам, эскизами к историческим полотнам. Осенью 1897 года она отправилась в путешествие по Европе, посетила Испанию и Францию, несколько месяцев проработала в Париже, сотрудничала с английским журналом The Artist, в котором публиковала свои иллюстрации. Помимо этого, она разработала интерьерный эскиз росписи для деревенской столовой своей подруги – Марии Федоровны Якунчиковой[149]. Возвратившись в конце лета 1898 года в Москву, после скоротечной болезни 7 ноября Елена Поленова умирает в возрасте 47 лет. К сожалению, на сегодняшний день мы не знаем ни одного атрибутированного автопортрета Елены Поленовой.

В 1900 году Россия участвует во Всемирной выставке в Париже[150] и впервые демонстрирует на ней себя во всей полноте. Русский павильон состоял из нескольких зданий, был расположен на склоне холма Трокадеро и представлял собой практически небольшую деревню. Центральный павильон был выстроен в неорусском стиле с отсылками к архитектуре Московского и Казанского кремля. Архитектором павильона был Роберт-Фридрих Мельцер[151], а художественным оформлением занимались Александр Головин и Константин Коровин. Коровин, кроме прочего, выступил автором архитектурных эскизов к комплексу павильонов кустарного отдела.

Среди русских художниц, участвовавших в выставке, можно выделить Марию Васильевну[152] и Марию Федоровну Якунчиковых, получивших медали выставки за свои работы. Мария Федоровна экспонировала на выставке вышивки абрамцевской артели в рамках кустарных павильонов. Мария Васильевна участвовала со своим лоскутным панно «Девочка и Леший» (1899, частное собрание), резной полочкой производства Абрамцевских мастерских по собственному дизайну, а также с панно «Иванушка-дурачок и Жар-птица»[153], выполненным по эскизам своей ближайшей подруги – Елены Поленовой, умершей незадолго до открытия выставки. Таким образом, работы Елены Дмитриевны заботами подруг и коллег приняли в выставке посмертное участие.

Якунчикова-Вебер М. Отражение интимного мира. 1894. Музей-заповедник В. Д. Поленова

Генеральным комиссаром русского отдела Всемирной выставки был назначен известный промышленник, предприниматель и меценат князь Вячеслав Николаевич Тенишев[154]. Во всех организационных делах ему помогала его вторая жена, княгиня Мария Клавдиевна Тенишева (1858−1928) – главная и известнейшая покровительница и меценатка русского модерна.

Мария Тенишева

Мария Клавдиевна Тенишева (1858–1928) была уникальной фигурой для своего времени, остро чувствовавшей и во многом предвосхитившей все важнейшие тенденции культуры и искусства первой половины ХХ века. Наиважнейшей задачей Тенишевой – художницы, общественной деятельницы, меценатки – было включение русского искусства в общеевропейский художественный процесс. Благодаря ее коллекционированию и просветительской деятельности возродился интерес к национальным художественным традициям, началось глубокое изучение истории и органичная художественная переработка этого опыта в новые художественные формы.

Значительное состояние, изысканный художественный вкус и обширная насмотренность позволяли княгине обращать внимание на передовые тенденции современной культуры и искусства – будь то работы женщин-художниц (в коллекции княгини были работы Елены Поленовой, Марии Якунчиковой-Вебер, Марии Бенуа-Шпак), поддержка передовых молодых художников-мирискусников или коллекционирование и музеефикация предметов русской старины.