Эллинистический мир

пасторалей: нимфа дает напиться жаждущему Сатиру; Афродита

кокетничает с Аресом; Артемида нежно берет за подбородок

Ипполита, удивленно смотрящего на нее; Дионис созерцает

Ариадну, усыпленную Гипносом; Адонис умирает на руках

Афродиты.

Пейзаж, служивший обязательным фоном для этих идиллий,

иногда выступал и как самостоятельный жанр. Особенно были

141

популярны сады, благоухающие свежестью «райские кущи» с

редкими растениями, а также портовые пейзажи, кажется

приглашающие в путешествие. Художники любили изображать

животных-хищников, а также фантастических чудовищ. Нередко

встречаются рыбы или дичь – естественное украшение

столовых; вместе с нарисованными корзинами фруктов эти

изображения являются первыми натюрмортами в греческом

искусстве.

Наряду с подобными полотнами, призванными в основном

радовать глаз, существовали и большие фрески со множеством

персонажей, человеческая, а часто и религиозная идея которых

апеллирует к разуму зрителя. «Свадьба в Альдобрандине»,

хранящаяся в Ватикане, изображает новобрачную вместе с

матерью, служанками, ее подбадривает Афродита и Пейто

(«Убеждение»). Трудно вообразить себе что-либо более нежное,

чем чувства, написанные на лицах, и более светлое, чем колорит

картины.

Фрески «Виллы Мистерий» в Помпеях еще более

замечательны. Эта композиция времени императора Августа,

украшающая, по всей видимости, зал для посвящений, ставит

много непростых вопросов: мы видим Диониса, опирающегося

на Ариадну, играющего на сиринксе (род флейты) Сатира,

Менаду в трансе, юную девушку, принимающую ритуальное

бичевание, другую, в ужасе прячущую <138> лицо на груди у

подруги, и мальчика из хора, читающего священную книгу. .

Ясен лишь общий смысл: таинства обещают посвященным

спасение через любовь к богам. Это произведение заслуживает

внимания как своей красотой и техническим совершенством, так

и напряженностью религиозного чувства, которое его

пронизывает.

Мозаики часто используют мотивы живописных полотен.

После первых опытов в IV в. до н. э., когда мозаика делалась из

необработанных камней, она очень быстро прогрессировала в

выразительности благодаря использованию цветных,

специально обточенных камней. Где произошло это изменение –

в Александрии или на Сицилии? Об этом продолжают спорить,

но ясно одно: бывшее второстепенным искусство выходит на

первый план в украшении дворцов и домов.

Во время недавних раскопок дворца македонских царей в

Пелле были обнаружены замечательные мозаики (около 300 г. до

н. э.), изображающие Диониса верхом на леопарде и сцены

142

охоты (вероятно, Кратер, сопровождающий Александра во

время охоты на львов).

Великолепная «Битва при Арбеле» из музея в Неаполе

копирует, очевидно, картину Филоксена Эретрийского (начало

III до н. э.). Художник пытается экспериментировать с

перспективой: передает небо, сложные повороты конных

фигур... Иссушенное дерево символизирует пейзаж. Сложная,

многофигурная композиция уравновешивается тем не менее

взволнованным, полным отчаяния жестом Дария.

Мозаики Делоса ценны уже тем, что это подлинные

произведения эллинистического искусства, а не их римские

копии. Полы комнат богатых жилищ украшены, смотря по

назначению комнаты, геометрическим орнаментом,

натюрмортами, изображениями животных (чаще всего

дельфинов) или мифологическими сценами. Самая знаменитая и

удивительная из мозаик – «Дионис, потрясающий тирсом».

Второстепенные виды искусства и предметы роскоши

Александрии

Цивилизация проявляла себя не только в крупных

произведениях изобразительного искусства, но столь же ярко и в

изделиях декоративно-прикладного искусства. <139>

Эллинистический период в этой области выделяется

совершенно особенным образом.

Керамическое производство находилось в упадке. Сосуды

украшались чаще растительным орнаментом, реже –

изображениями человеческих фигур. Рисунок делался иногда на

светлом (как погребальные гидрии 68 Александрии), иногда на

темном, имитирующем металл фоне. Настоящей расписной

посуде в повседневной жизни уже не отводилось столь почетное

место, как это было в классическую эпоху. Наметилась

конкуренция расписной керамики с посудой, украшенной

рельефным орнаментом, редко встречавшимся ранее. Это

производство быстро развилось в эллинистический период.

Дешевые, «мегарские», как их раньше называли, чаши (сейчас

известно, что их изготовляли во всем Восточном

Средиземноморье) воспроизводят лучшие образцы торевтики.

Они появились в Афинах около 250 г. до н. э. Сначала их

украшали чисто растительным орнаментом, а затем (начиная с