Элвис Пресли. Безрассудная любовь

Он очень старался, чтобы сделать этот фильм лучше, чем свои предыдущие картины, и он постоянно задавал вопросы и искал возможности для этого. Как ни печально, но мне кажется, что режиссер был не способен помочь Элвису в этом. Помню, как мы снимали одну сцену: мы сидели в грузовике, вроде как возвращались домой с танцев или ехали на танцы, и по сценарию Элвис должен был петь в этой сцене, включить радиоприемник и запеть. Я была очень молода и подумала: «Меня будут дразнить за эту сцену, это так мелодраматично и безвкусно». Понимаете, я тоже была снобкой. Но самое замечательное было в том, что в какой — то момент, когда мы репетировали, режиссер отошел, и Элвис посмотрел на меня и сказал: «Господи, какой стыд. Никто никогда не сделал бы этого в реальной жизни. Почему они заставляют меня делать это?» Так что мы оба испытывали похожие чувства.

Он так никогда и не реализовал свои потенциальные возможности. Может быть, на каком — то другом уровне, но определенно не на съемочной площадке. Я чувствовала, что он моложе меня, этот очень скромный человек, который делал заявления о том, во что он верил. И мне думалось: «Он говорит это для того, чтобы показать мне, что он тонкий человек». Я знаю только, что рядом со мной был человек с тонким сердцем и тонкой душой, и это было во всем, что он делал. Когда вы встречаете подобного человека, вы чувствуете это, даже если он всего лишь сидит и поедает леденцы. Пусть он делает это, но не в этом его сущность. Суть Элвиса состояла в том, что он был тонким человеком: он обращался со мной так, как никто другой в этом бизнесе».

Возможно, ее объяснение фиаско фильма вполне справедливо и, несомненно, ее замечания относительно амбивалентности стремлений Элвиса заслуживают внимания, но это все — таки не объясняет того, что мы видим на экране. Если бы нам нужно было указать то, что наиболее неудачно в «Wild in the Country», оставив в стороне сценарий, перегруженный всеми клише «чувствительного молодого человека» того времени, то это будет — сам Элвис Пресли. Он попросту кажется растерянным в своей роли, его игра представляет собой какое — то странное чередование приступов мрачности, начинающихся и заканчивающихся бурными декламациями, и столь же нелепыми позами трогательной чувствительности.

Вы смотрите на актера на экране и видите, что он попросту не в ладах со своей ролью. В начале фильма есть один момент, когда герой говорит о своей покойной матери, и вот здесь действительно улавливается чувство подлинной скорби и искреннего сожаления. Элвис явно опирается на свой собственный опыт, использует эмоции, которые пережил он сам. Но во всем остальном — полное отсутствие каких — либо эмоций. Он бесцветен, произносимые им слова не рождают никакого отклика, в его игре наблюдается почти полное отсутствие силы, убежденности, страсти, увлеченности. Все невпопад и не в тон. Если вы не доверяете своим глазам, сравните его игру с тем, что было в «King Creole», где его исполнение наполнено уверенной силой, искрометностью, легкостью и богатством оттенков. Здесь же, всего каких — нибудь полтора года спустя, не чувствуется пульса жизни, ритма, есть только молодой мужчина, который во многих случаях просто спешит произнести заученные слова.

Невозможно сказать, какую роль могли сыграть в этом драматическом изменении игры Элвиса амфетамины. Для Милли Перкинс моменты ожидания всегда были самыми важными моментами на съемочной площадке, временем, когда «следовало учиться тренировать себя делать то, во что ты действительно веришь или, о чем ты говоришь, что веришь, — и эти моменты являли собой наиболее очевидное поражение Элвиса. Она приписывала это внешним обстоятельствам, парням, окружавшим его, которые мешали ему расти, отсутствию достаточного образования, еще более усиливавшему его природную неуверенность в своих силах. Тем временем сами парни наблюдали с растущим чувством не столь тревоги, сколько недоумения за участившимися приступами дурного настроения, не всегда узнавая своего работодателя, когда его охватывали внезапные и непредсказуемые припадки ярости.