Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

Мебельный гарнитур (исполнен по рис. К. И. Росси). 1817 г.


В этом же зале показан своеобразный интерьер первой четверти XIX века. Это характерная обстановка гостиной богатого дворянского петербургского особняка, в каких жили многие будущие декабристы. Гарнитур мебели исполнен в 1817 году. Белая лакированная поверхность диванов, кресел и стульев украшена резным золоченым орнаментом, типичным для стиля ампир и состоящим из пальметок, розеток и венков. Мебель экспонирована так, как она обычно стояла в гостиных (перед диваном ставился овальный стол с креслами по сторонам и т. п.). На стене можно видеть уникальный образец изысканного шелкового панно с расписным орнаментом гризайлью. Подобными панно часто затягивали стены гостиных.

Следующий зал {179) посвящен передовой русской литературе первой трети XIX века, связанной с идеологией декабристов. Центральное место занимает бронзовый бюст А. С. Пушкина. Портрет гениального поэта отличается большим художественным мастерством и выразительно передает его вдохновенный облик. Бюст отлит по оригиналу известного скульптора И. П. Витали, исполненному в 1841 - 1842 годах.

Рядом помещены виды городов и мест пушкинского времени, с которыми связаны многие страницы творчества поэта: Петербург, представленный красивой акварелью А. Е. Мартынова, вид Тифлиса - прекрасно исполненная картина пейзажиста Н. Г. Чернецова - и два вида Крыма работы базельского художника Ж.-Х. Мивилля, написанные во время его поездки по югу России в 1814 - 1816 годах.



Портрет А. С. Пушкина. Бронзовый бюст по оригиналу И. П. Витали. 1841 - 1842 гг.


В простенках у дверей экспонированы гравированные и литографированные портреты поэтов и писателей - современников Пушкина - и большой живописный портрет И. А. Крылова. В витрине лежат журналы с первыми публикациями стихов А. С. Пушкина, его друзей А. А. Дельвига, В. К. Кюхельбекера, Ф. Н. Глинки и др.

В зале (180) размещены материалы, характеризующие развитие общественной мысли и просвещения в 1830 - 1840 годах. Это был период, когда развернулась деятельность В. Г. Белинского - предшественника «полного вытеснения дворян разночинцами в нашем освободительном движении» (В. И. Ленин, Поли. собр. соч., т. 25, стр. 94), когда поколение, «разбуженное декабристами», переосмысливая их исторический опыт, начало поиски новых путей революционной борьбы.

В центре зала помещен живописный вид Москвы работы известного пейзажиста М. Н. Воробьева, напоминающий о том, что в 1830 - 1840-х годах именно здесь был центр идеологической борьбы с царизмом.

В годы жестокой реакции и пропаганды так называемой теории официальной народности одним из первых против нее выступил дворянский просветитель, друг юного Пушкина П. Я. Чаадаев. В зале представлен его прижизненный портрет работы неизвестного художника. Широкую известность приобрело «Философическое письмо» Чаадаева, опубликованное в 1836 году в московском журнале «Телескоп», которое, по словам А. И. Герцена, «потрясло всю мыслящую Россию» резким протестом против отсталости самодержавно-крепостнического строя. Портрет издателя «Телескопа» Н. И. Надеждина и один из номеров журнала можно видеть в витрине возле стены.

«Философическое письмо» Чаадаева в значительной мере способствовало развертыванию полемики о путях исторического развития России между западниками и славянофилами.

Слева от вида Москвы помещен автопортрет главного идеолога славянофильства А. С. Хомякова, исполненный в конце 1830-х - начале 1840-х годов. Под ним, в рамке слева, его ближайшие соратники - знаменитые писатели и журналисты К. С. и И. С. Аксаковы. Здесь же портреты их выдающихся идейных противников - критика и издателя П. В. Анненкова и профессора истории Московского университета Т. Н. Грановского, публичные лекции которого в 1840-х годах были крупным общественным явлением в жизни Москвы.

Центральное место в экспозиции занимают портреты великих революционеров-демократов В. Г. Белинского и А. И. Герцена.



Портрет В. Г. Белинского. Литография П. Ф. Бореля. 1862 г.


Исключенный из Московского университета за революционно-пропагандистскую деятельность в 1832 году, Белинский целиком посвятил себя общественной деятельности и журналистике. Он сотрудничал в московских журналах, а с 1839 года после переезда в Петербург - в «Отечественных записках» А. А. Краевского. В 1846 году критик стал писать для журнала «Современник», владельцами и редакторами которого были Н. А. Некрасов и И. И. Панаев. В витрине экспонируются эти журналы со статьями Белинского, затрагивавшими самые острые вопросы не только литературы, но и общественно-политической жизни, философии, истории. Журналы, печатавшие статьи Белинского, становились трибуной революционно-демократических идей, а сам он был центральной фигурой общественного движения 1840-х годов. Портрет великого критика литографирован П. Ф. Борелем с оригинала К. А. Горбунова 1843 года - одного из немногих прижизненных изображений Виссариона Григорьевича Белинского.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение