Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

Портрет молодого Герцена, воспроизведение которого представлено на выставке, нарисован его другом, художником и архитектором, А. Л. Витбергом в 1836 году в Вятке во время первой ссылки писателя.

К концу 1830-х годов относится сближение Белинского и Герцена и начало их совместной борьбы против либерально-консервативного славянофильства и против реакционных тенденций западников. Известно, что в 1847 году, после неоднократных арестов, Герцен навсегда покинул Россию, не видя возможности продолжать революционную деятельность. Через год скончался Белинский, до последних дней находившийся под полицейским надзором.

Экспозиция зала отражает также движение петрашевцев, находившихся под сильным влиянием идей Белинского и Герцена. Кружок М. В. Буташевича-Петрашевского, возникший в 1845 году, особенно активизировался под влиянием революционных событий 1848 года в Европе. В зале можно видеть портреты выдающихся деятелей кружка и прежде всего М. В. Буташевича-Петрашевского. Рядом акварельный портрет Н. А. Спешнева, выполненный до ареста. Спешнев - глава наиболее революционного крыла общества, атеист и социалист-утопист, составитель проекта устава неосуществленной организации петрашевцев. Членами кружка были начинающие поэты и писатели, в том числе Ф. М. Достоевский и А. Н. Плещеев - автор стихотворения «Вперед без страха и сомненья», ставшего гимном петрашевцев. Участники этого движения были осуждены на смертную казнь, замененную в последний момент каторгой или солдатчиной.

Общество петрашевцев сыграло большую роль в формировании идеологии революционеров-разночинцев, в том числе Н. Г. Чернышевского.

В зале представлены также материалы, отражающие развитие просвещения в первой половине XIX века: виды основанных в это время высших учебных заведений - Казанского университета, Царскосельского и Нежинского лицеев, а также портреты известных профессоров и ученых - медика И. В. Буяльского, географа К. И. Арсеньева, филолога П. А. Плетнева, историков Н. М. Карамзина и М. П. Погодина и гениального математика, ректора Казанского университета Н. И. Лобачевского.

В простенке между окон висит портрет известного петербургского книгоиздателя первой трети XIX века И. П. Глазунова.

В витрине справа - журналы, посвященные вопросам образования, и медали, выбитые в честь основания различных учебных заведений.

Экспозиция зала (181) отображает наиболее важные этапы развития русской науки и техники в первой половине XIX века. Чрезвычайно интересны материалы, рассказывающие о развитии географической науки в России и первых кругосветных путешествиях русских моряков и ученых. На стене против окон выставлены портреты знаменитых мореплавателей, в том числе И. Ф. Крузенштерна, Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П.Лазарева, с именами которых связаны исследования в Тихом океане и открытие Антарктиды.

В одном из шкафов представлены карта морских открытий, мореходные инструменты, учебные научные приборы, а также набор чертежных инструментов, сделанных крупным русским инженером и изобретателем П. Д. Захавой.

В другом шкафу показаны уникальные предметы из этнографических коллекций, привезенных в начале XIX века русскими путешественниками из Полинезии и Северной Америки и переданных ими затем в Академию наук. Между шкафами экспонирована модель трехмачтового парусного шлюпа «Мирный», совершившего кругосветное плавание в первой четверти XIX века.

В витрине у окна помещены наградные медали за участие в кругосветных экспедициях, а также гравированные листы из «Атласа к путешествию вокруг света капитана Крузенштерна», исполненные в 1813 г. известными русскими граверами по рисункам художника Д. Тилезиуса, прикомандированного к экспедиции Крузенштерна.

В 1830 - 1850-х годах большие сдвиги произошли в развитии промышленности и транспорта. Интересны экспонаты, расположенные на левой стене между окон. Среди них - единственные в нашей стране прижизненные портреты Е. А. и М. Е. Черепановых - мастеров Нижнетагильского завода (Демидовых), выдающихся изобретателей, создавших в 1833 - 1834 годах первый паровоз в России. Тогда же была проложена рельсовая чугунная дорога от Выйского завода до Медного рудника. Уникальна действующая модель одного из ранних русских паровозов «Пермяк», изготовленная на другом - Пожвинском заводе. Висящая в простенке картина с изображением парохода на Неве напоминает о применении в 1810-х годах механических двигателей на водном транспорте.

В 1830 - 1850-х годах в России делаются попытки использовать электрическую энергию на практике. В витрине у окна можно видеть гравированный портрет академика Б. С. Якоби, который сконструировал первый, годный для применения электромотор и изобрел гальванопластику. Чрезвычайно редкие художественные образцы гальванотехнических работ ученого расположены в той же витрине.



Модель паровоза «Пермяк». 1829 г.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение