Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков

Видное место по-прежнему занимает художественная резьба по дереву, удивительная по разнообразию орнаментации и технических приемов обработки. К началу XIX века уже прочно сложились художественные школы, типичные для различных местностей России. Например, пышностью узоров, монументальностью форм отличается богато представленная на выставке (см. на стенах) архитектурная «домовая» резьба крестьянских изб Верхнего Поволжья. Наличники окон, фризы, фронтоны, ворота и калитки украшались искусными руками русских плотников, в совершенстве владевших приемами строительства и декоративного оформления построек. Фантастические элементы орнамента сочетаются с реальными сценками, взятыми из поэтических произведений, созданных гением народа. Характерны изображения львов, птиц-сиринов, русалок-берегинь и т. п.

Не меньшим разнообразием форм, узоров и технических навыков отличаются экспонированные в зале прялки, сделанные безвестными мастерами различных губерний России. На Северной Двине, например, прялки украшались жизнерадостной росписью, в Тарногском уезде Вологодской губернии - изысканной геометрической резьбой, в Каргополье резьбу сочетали с красочной росписью и т. д. Эти стилистические особенности прослеживаются и на туесах, скобкарях и ковшичках, форма которых напоминает плывущую птицу, на тарелках, сундучках и прочих бытовых предметах, представленных в большом шкафу у торцовой стены. Там же размещены экспонаты, характеризующие искусство русских ткачих и вышивальщиц, мастеров набоечного и керамического производства, прославленных игрушечников Тулы, Вятки и Троице -Сергиева посада (ныне г. Загорск). Выразительны раскрашенные деревянные и глиняные фигурки барынь и гусаров, коней со всадниками, различных животных, выполненные с подкупающим юмором, придающим игрушкам особое обаяние. Фантастическими и оригинальными формами отличаются покрытые блестящей однотонной (главным образом зеленой, коричневой или желтой) поливой глиняные сосуды из города Скопина-Рязанского, ставшего с середины XIX века одним из крупных центров гончарного дела. Для изделий гжельских мастеров (квасники, кувшины и др.) характерен, в отличие от полихромной росписи XVIII века, яркий узор, выполненный кобальтом и четко выделяющийся на белой поверхности предмета.

В витрине у окна размещены разнообразные декоративные лаковые изделия - табакерки, сигарницы, марочницы, крышки альбомов, пасхальные яйца, изготовлявшиеся на фабриках и в крестьянских мастерских Подмосковья. Старейшую традицию этого искусства до сих пор хранят мастера Федоскино - подмосковного села, известного в течение полутораста лет как самый крупный центр производства «лукутинских лаков», названных по имени владельцев одной из больших фабрик - Лукутиных.

В простенке около окна висят металлические подносы с красивой росписью, изготовленные на фабриках Лабутина и Матвеева, широко распространенные в России в XIX веке.

Пору своего наивысшего расцвета переживала в первой трети XIX века русская архитектура. Это было обусловлено прежде всего огромным патриотическим подъемом, ростом национального самосознания и идей гражданственности, вызванными Отечественной войной 1812 года. Русские зодчие этого времени, успешно используя все достижения классической архитектуры второй половины XVIII века, вырабатывают новые приемы, для которых стали характерны небывалый до сих пор размах градостроительства и стремление к созданию грандиозных ансамблей.

Представленные в зале 184 архитектурные чертежи, видовые гравюры, литографии и картины знакомят с творчеством крупнейших зодчих тех лет, с архитектурным обликом различных городов России.

Значительная часть экспозиции посвящена Петербургу, который именно в первой трети XIX столетия приобрел «строгий, стройный вид». В это время здесь работали прославленные зодчие - Дж. Кваренги, А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, Тома де Томон, К. И. Росси, В. П. Стасов и др. Созданные ими замечательные архитектурные сооружения отличаются богатством композиционных решений и декора. Яркими примерами характерной для первой трети века застройки и архитектурного оформления больших районов являются прославленные ансамбли Стрелки Васильевского острова, Дворцовой площади, площадей Островского и Ломоносова и соединяющей их улицей Росси, площади Искусств. О том, как выглядели они в первой половине XIX века, можно судить по тонко раскрашенным акварелью и отличающимся большой художественной выразительностью гравюрам и литографиям известных мастеров графики этого времени - И. В. Ческого, К. П. Беггрова, С. Ф. Галактионова (см. «Казанский собор», «Вид Биржи», «Смольный институт»), а также по прекрасным акварелям В. С. Садовникова («Михайловский дворец» и др.).

Вид Биржи. Гравюра И. В. Ческого по рисунку М. И. Шотошникова. 1817 г.