Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

Экспозиция зала знакомит со всемирно известными русскими учеными середины XIX века: в витрине у торцовой стены расположены портреты математика М. В. Остроградского, педагога К. Д. Ушинского, хирурга Н. И. Пирогова, изобретателя телеграфа П. Л. Шиллинга и др.; на стене - живописные портреты математика П. Я. Гамалея и историка-археографа Н. Н. Бантыш-Каменского.

В зале помещены материалы, отражающие крупнейшее научное событие XIX века - открытие Пулковской обсерватории в 1839 году. В простенке у окна - портрет ее основателя академика В. Я. Струве; в витрине - объектив 15-дюймового рефрактора - первого установленного в обсерватории телескопа, являвшегося в свое время самым крупным в мире. Здесь же размещен графический и нумизматический материал, посвященный проектированию, строительству и открытию Пулковской обсерватории. В углу напольные маятниковые астрономические часы, исполненные Э. Дентом в 1830-х годах и служившие эталоном точного времени для всей России.

В зале 182 собраны материалы, посвященные литературе и театру.

Важнейшим этапом в развитии литературы 1840 - 1850-х годов было становление критического реализма, появление так называемой натуральной школы, связанной в первую очередь с именем Н. В. Гоголя. По пути, проложенному Гоголем, пошли лучшие представители русской литературы, драматургии, музыки и живописи. Его творчество сказалось на углублении и распространении демократических идей в русском обществе.

Портрет великого писателя помещен в центре правой стены. Он исполнен художником Ф. А. Моллером, который неоднократно портретировал Гоголя. Ниже, в подвесной рамке, выставлена изданная в 1842 году поэма «Мертвые души». В ней впервые в русской литературе с необычайной обличительной силой выведена галерея крепостников и чиновников. Поэма сразу же приобрела большую популярность, чему способствовали иллюстрации к ней под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души"», исполненные Е. Е. Бернардским по рисункам А. А. Агина. Гоголевские герои неоднократно воспроизводились в фарфоре - фигурки Собакевича и Плюшкина были выполнены на заводе Ф. Я. Гарднера в 1870-х годах. В 1850 - 1860-х годах традиции Агина воспринял художник П. М. Боклевский, в рисунках которого сатирическая сила гоголевских типов приобретает еще большую остроту. Таковы его иллюстрации к «Ревизору», две из которых представлены в зале.

Фрагменты из «Панорамы Невского проспекта», исполненной в 1830-х годах по рисункам В. С. Садов-никова, напоминают о петербургской теме в творчестве Гоголя.

В витрине под окном помещены портреты некоторых крупнейших писателей, вступивших в литературу в 1840 - 1850-х годах - М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Островского и И. А. Гончарова, расцвет творчества которых приходится на вторую половину XIX века. Особенно интересен портрет И. С. Тургенева, исполненный с натуры немецким художником К. Лес-сингом во время пребывания писателя в Бадене в 1876 году.



Ф. А. Моллер. Портрет Н. В. Гоголя. X., м. Начало 1840-х гг.


В том же зале представлены материалы, посвященные театру. Театр первой половины XIX века развивается в тесной связи с передовой литературой и проходит сложный путь от классического репертуара В. А. Озерова до пьес Н. В. Гоголя и А. Н. Островского. Значительно возросла роль театра в культурной жизни русского общества. На левой стене помещены живописные портреты театральных деятелей первой четверти XIX века: драматурга В. А. Озерова, выдающегося трагика классической школы А. С. Яковлева и прекрасно исполненный, очень выразительный портрет И. А. Дмитревского - талантливого актера и просвещенного театрального деятеля.

В витрине - портреты выдающихся драматических, оперных и балетных актеров, сыгравших огромную роль в развитии сценического искусства: основателя реалистической школы актерской игры М. С. Щепкина, его знаменитых современников В. А. Каратыгина, П. С. Мочалова, И. И. Сосницкого, великолепной трагической актрисы Е. С. Семеновой, драматической актрисы А. М. Колосовой, выдающихся балерин А. И. Истоминой, Е. А. Телешовой и др.

Блестящие успехи русского балета XIX века получили признание за рубежом, о чем свидетельствует лежащая в витрине медаль, отчеканенная в честь балерины Е. И. Андриановой во время ее гастролей в Милане в 1846 году. Интересен находящийся здесь же карандашный прижизненный портрет М. И. Глинки - основоположника русской классической музыки и национальной оперы.

У торцовой стены в вертикальной витрине выставлены отдельные образцы женского дворянского платья и военный мундир середины XIX века.

В следующем зале (183) экспонированы материалы, характеризующие глубоко самобытное и имеющее многовековые традиции художественное творчество народных мастеров первой половины XIX века.



Деталь резного деревянного карниза с крестьянской избы XIX в.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение