Одновременно я осваивал вещественный материал народной культуры, который видел в Соломенном и окрестных деревнях, а также в петрозаводском историко-краеведческом и других музеях. Издательство предоставило мне для работы два года. Сначала мне казалось, что это слишком много. Но стоило всерьез взяться за дело, как сразу понял, что этот срок чересчур мал. Мне теперь кажется, что два года — это, в сущности, насмешка, что только бюрократ мог назначить такой смехотворный срок. Серьезный художник не должен соглашаться на подобное условие, ему надо дать возможность работать столько времени, сколько потребуется. Все же мне удалось убедить работников издательства в том, что им придется ждать столько времени, сколько я сочту необходимым. И вот в первый раз на иллюстрирование «Калевалы» у меня ушло семь лет. Издательство «Карелия» выпустило книгу в свет в 1956 году, в нее вошли 117 черно-белых и цветных иллюстраций, изготовленных мной. Но первая «Калевала» все же еще не настолько удовлетворяла меня, чтобы я мог считать работу законченной.
После этого я остался в Карелии еще на десять лет. Но потом вернулся в Москву, так как понял, что для успешной работы мне необходимо основательно поучиться у старых мастеров книжной графики, а эти мастера жили в Москве. Возвращение в Москву стало для меня непременным условием становления собственного художественного стиля и совершенствования методов работы. Я провел в поисках еще почти шесть лет. Постигал технику гравюры, потому что хотел, чтобы следующая моя «Калевала» была иллюстрирована гравюрами.
Конечно, я понимал, что рисовать «Калевалу», сидя в Москве, отнюдь не лучшее решение. Я считал, что мне следует вести приблизительно такой же образ жизни, какой вел раньше, в Соломенном. То есть должен заниматься физическим трудом, ходить по деревням, бегать на лыжах, косить сено, выращивать картошку — словом, делать то, что может помочь мне войти в круг древних представлений об окружающем мире. И тогда я построил себе маленький домик на Бараньем Берегу, рядом с Петрозаводском. В этом домике, едва только начался 1967 год, я сел за стол и начал рисовать новые иллюстрации к «Калевале».
Эта новая работа явилась, по сути, моей первой серьезной попыткой иллюстрировать «Калевалу», ибо на сей раз мне удалось, кажется, с большим тактом и глубиной проникнуть в мир и жизнь героев эпоса.
Я считал, что «Калевала» — книга таких драматических и лирических контрастов, что гравюры следует напечатать достаточно темными на очень белом фоне. Мне хотелось добавить еще какую-нибудь краску, но какую именно, я тогда не знал. Позднее я решил, что лучше всего к белому и черному добавить красный цвет. Мне кажется, что такое сочетание цветов создает правильное восприятие эмоционального настроя эпоса. И книга получилась именно такая.
В этой связи должен сказать, что работаю я очень медленно. Но художник, по-моему, и должен медленно работать. Пожалуй, за всю свою жизнь он может создать всего лишь четыре-пять подлинных творений, не больше. Ведь каждое произведение, которе сам автор ценит, требует огромного заряда энергии, какой-то части жизни. В этом отношении я придерживаюсь традиций старого русского искусства. Александр Иванов, например, писал одну свою картину 21 год, профессор Йордан 18 лет писал копию с картины Рафаэля. Для меня они являются путеводными звездами, примером для подражания.
Сначала я сделал эскизы по всем темам «Калевалы». Затем развесил их у себя в мастерской в том порядке, в каком они должны печататься в книге. Каждый день я разглядывал их, снимал те, которые казались хуже, и рисовал заново. Когда работа подошла к концу, эскизы висели по всем стенам. Затем я начал резать гравюры. Кстати, считаю, что современный художник сам должен уметь вырезать гравюры, а не поручать их изготовление кому-то другому. Поскольку гравирование — очень долгая и трудоемкая стадия работы, у меня на нее ушло около пяти лет. И вот спустя семь лет, в 1974 году, новые иллюстрации к «Калевале» были готовы, На эту работу потребовалось, таким образом, столько же времени, что и в первый раз.
Работая над новыми иллюстрациями к «Калевале», я изъездил вдоль и поперек всю обширную территорию Русского Севера — Ладогу, Онего, Баренцево море, реку Онегу, Кольский полуостров и Канин Нос, леса и тундру. Всюду я старался высмотреть все, что сохранилось от старого уклада жизни, от традиционной материальной культуры. Особенно большое значение имели для меня две поездки в Финляндию, благодаря которым я смог увидеть в музеях собрания финской материальной культуры. Там мне подарили много прекрасных изданий по этнографии и народному искусству. Кроме того, я все время всматривался в людей, в их лица, внимательно рассматривал пейзажи Финляндии.
Вот такая основа была у меня при работе над «Калевалой».