Читаем Эволюция архитектуры османской мечети полностью

«Османское барокко» не противопоставлялось османской «классике» – как ни странно, оно стало очередным этапом адаптации находок Синана: создание П-образного обхода в подкупольном квадрате Нуросмание явилось использованием синановского приема обращения в интерьер верхнего яруса галерей боковых фасадов. Нерасчлененность интерьера, отсутствие нефного членения и арочный каркас подкупольной конструкции (восходящий к синановской балдахинной системе) позволили пронизать стены (люнеты фасадных арок) рядами световых проемов, усовершенствовав решение, примененное ранее в мечети Михримах у Эдирнекапы. Конструкция основного объема Лалели-джами позволила опереть маленький купол непосредственно на стены, но при этом в интерьере воспроизведен опорный октагон, во-первых, позволяющий расширить пространство, выделив северную часть интерьера («нартекс»), и, во-вторых, имитируя восьмигранник Селимие-джами в Эдирне и тем самым создавая почти необходимую отсылку к творчеству Синана. При восстановлении мечетей Фатих и Эйюп достаточно было оставаться в рамках типологического соответствия, что обеспечивалось очередным обращением к планировочным квадрифолию и октагону.

Эксперименты архитекторов «османского барокко» очевидно оживили уже «законсервированные» формы госзаказа. Полуовальная форма двора Нуросмание-джами, полученная за счет скругления углов планировочного прямоугольника, является решением уникальным; однако следует особо подчеркнуть, что это решение, отражающее как барочные вкусы, так и стремление к обновлению традиционных композиционных элементов, не противоречит типологическому нормативу «большой османской мечети»63, тем более что отведенная под двор часть плана здания традиционно равна молитвенному залу. В Лалели-джами нарушена логика расположения в интерьере эмир-мафиля: отсутствие в «Тюльпановой мечети» нефов, обхода и боковых галерей предопределило перенос монаршей ложи, закрытой позолоченными решетками, на балкон в северной часть интерьера; таким образом, эмир-мафиль в молитвенном зале есть, он по-прежнему изолирует монарха в пространстве коллективного ритуала, но в данном случае располагает правителя не перед, а позади рядов молящихся.

Культовая архитектура «османского барокко» активно использовала новые для нее выразительные средства – цвет и фактуру. Если в оформлении Нуросмание-джами акцент делался на тонкой графичности проработки светлой матовой мраморной облицовки здания, то уже в ограде куллие Аязма Мехмед Тахир-ага обратился к имитации открытой камен-но-плинфовой кладки, в Лалели-джами использовал тот же прием для отделки фрагментов фасадов здания, а в мечети Зейнеп Султан превратил чередующуюся кладку не только в основной строительный материал, но и в главное средство создания образа древней византийской постройки. После просторного, наполненного светом, льющимся через решетки проемов, интерьера Нуросмание-джами, выдержанного в оттенках серого цвета, в зале Аязма-джами появляются розоватые угловые пилястры, белозеленые архивольты и коричневые панели нижнего яруса, а в загроможденный темноватый интерьер Лалели-джами свет попадает через витражные окна. Мехмед Тахир не только не стремился к достигнутой ранее (в Нуросмание) ясности интерьера, но в полной мере реализовал ожидаемые от барокко принципы неясности и живописности.

Новым для османской архитектуры явилось активное использование световых эффектов для оформления фасадов: если в памятниках XVI–XVII вв., преимущественно облицованных матовым тесаным камнем, архитекторы оперировали объемами (многочисленные сферы перекрытий, значительно выступающие контрфорсы, купольные лоджии, глубокие интрадосы арок и т. д.), то декор зданий «османского барокко» стал более графичным, чему способствовала, в частности, мраморная облицовка мечетей Нуросмание и Эйюп, имитация чередующейся кладки Лалели и шлифованные каменные поверхности реставрированной Фатих. Османские зодчие предпочли крупным формам тщательную детализацию порталов, капиталей и импостов колонн, перспективных оконных рам, профилированных архивольтов, фризов и карнизов, создающую на фасадах тонкий и легко читаемый светотеневой рисунок.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура