Эволюция образа женщин в итальянском кино. 1930–1980-е годы

Пазолини не случайно использует именно Маньяни (известную своими ролями женщин из народа) для обозначения нового символического изменения в итальянском кино – перехода к индустриальному капиталистическому обществу. Но не только «имя» актрисы интересовало Пазолини, он хотел передать истинное чувство матери, которое способна была воплотить на экране великая актриса. Когда её героиня узнаёт о смерти сына, она пытается выброситься из окна, но её вовремя останавливают. Рама этого окна соответствует последнему кадру фильма. Из него видны квадратные однотипные новостройки и вдали виднеется купол церкви. Перед этим окном женщина корчится в немой боли, олицетворяя образ женщины, полный драмы и трагедии (Molteni, 2008).

В середине 50-х годов закончилось итальянское и «россилиановское» приключение Ингрид Бергман. Режиссёру её умение играть, страсть и ужасные ссоры помогло реализовать вторую часть его карьеры, т. е. продемонстрировать те изменения итальянского общества, которые произошли после эпохи неореализма и изменили национальные ценности – от крестьян до буржуазии. Образ женщины, тем временем, также прошёл свою эволюцию: от крестьянки до синьоры (DeBenedictis, Attori italiani, 2010). Ингрид Бергман была воплощением исключительно «синьоры». Её глаза словно просят достойной работы и жизни. Росселлини писал, что её внешний вид, высота её взгляда, будто бы проводившего сухой и исчерпывающий анализ реальности, воплощали собой все взгляды человечества. Также кажется, что её проницательный взгляд мог пристально и внимательно рассмотреть внутренние мысли отдельного человека. Такому кинообразу актриса обязана и режиссёру, который сумел раскрыть её язык тела и заставил камеру двигаться в соответствии с движениями актрисы, не сковывая и не ограничивая её (DeBenedictis, Attori italiani, 2010). После отличающейся роли в фильме «Стромболи – земля Бога», Ингрид Бергман играет исключительно синьор из буржуазного класса. И в этих фильмах раскрывается проблематичность среды, людей, страданий семейных пар и кризис идентичности. В двух фильмах Росселлини и Бергман эта проблема раскрывается по-разному.

В «Европе 51» (1952 г.) госпожа из высшего общества игнорирует своего сына-подростка, который в результате кончает жизнь самоубийством. Фильм заканчивается помещением матери в клинику для умалишённых, последний кадр схож с фильмом «Мама Рома» с Маньяни, снятым позже: окна клиники для душевнобольных совпадают с последним кадром фильма: перед окном скорбящая женщина, испытывающая гнет непоправимой женской трагедии. Это недвусмысленная катастрофа семьи и общества.

Напротив, другой совместный фильм Росселлини-Бергман «Путешествие в Италию» (1953 г.) наполнен надеждой. В фильме речь идёт об английской паре, которая сталкивается с шокирующими для них особенностями итальянского быта.

В процессе перехода от сельскохозяйственного общества к промышленному, создаётся и новый тип отношений на экране. Крестьянское очарование любовью промышленное общество ставит под сомнение, выдвигая вместо этого инстинктивные образы эроса и экстаза. Ингрид Бергман умело чередует сдержанность и взрывы волнения. Она создаёт архетип буржуазной синьоры, который берут за основу многие итальянские актрисы.

Сильвана Мангано

Свою первую роль Сильвана Мангано сыграла в фильме «Любовный напиток» (1946 г.) Марио Косты, но настоящая известность пришла к ней после роли в неореалистическом фильме «Горький рис» (1948 г.) Джузепе Де Сантиса. Сильвана Мангано, сыгравшая крестьянку, с пышными формами, держащую соломинку во рту в фильме «Горький рис» (1949 г.) Де Сантиса, с годами преобразуется и адаптируется под изменившиеся итальянское промышленное общество. Она худеет, одевается в геометрические платья, жесты её становятся более точными и механизированными. Её образ приобретает элегантную тонкость. В эпизоде фильма «Золото Неаполя» (1954 г.) Витторио Де Сика Сильвана Мангано играет Терезу – бывшую проститутку, которая выходит замуж за аристократа. Это экранное преображение женщины эпохи «земли и голода» к эпохе фабричного производства и бума. С 1960-х годов её утончённые внешние данные и незаурядное драматическое мастерство востребуются такими взыскательными режиссёрами, как Пьер Паоло Пазолини («Царь Эдип», 1967 г.; «Теорема», 1968 г.; «Декамерон», 1970 г.) и Лукино Висконти («Ведьма, сожженная заживо», новелла в альманахе «Ведьмы», 1967 г.; «Смерть в Венеции», 1970 г.; «Людвиг», 1973 г.; «Семейный портрет в интерьере», 1974 г.). В 1980-е годы она снималась в фильмах преимущественно зарубежных режиссёров – «Дюна» (Dune, 1984 г., США) Дэвида Линча, «Очи чёрные» (1987 г.) Н. Михалкова (Rocca, 2008).

Джина Лоллобриджида