Это страдание, на которое обращали внимание даже посторонние люди, выглядело беспощадным приговором попытке вернуть навсегда ушедшую жизнь, извлеченную из закоулков памяти, исправить ее.
Но ничего исправить было нельзя...
Изабеллы Георгиевны Аллен-Фельдман не стало весной 1963 года.
Говорить о том, что теперь Фаина Георгиевна окончательно осталась одна, думается, было бы неправильно: одна она была всегда, просто теперь у нее не осталось и родственников.
В 1973 году Раневская переехала из своего обиталища «высшей категории» на Котельнической набережной в дом № 3 в Южинском переулке, откуда до театра имени Моссовета, в котором тогда служила актриса, было рукой подать.
Стало быть, с театра все начиналось, к театру все и возвращалось. Из воспоминаний Раневской: «Театр - это ежедневный праздник. Именно поэтому он обязан быть вдохновенным и кропотливым трудом. Хотелось бы, чтобы внимание театралов было привлечено не только к творчеству актеров, режиссеров, художников, но и ко всем тем, кто радуется нашим победам, оставаясь в тени кулис. Театр существует для всех, а не для избранных, однако театр горячо заинтересован в требовательном и увлеченном зрителе. Такой зритель, как никто, способен оценить и смелое новаторство, и бережное отношение к лучшим традициям русской сцены».
Триумфальное возвращение Раневской из кино, принесшего ей всесоюзную славу, в театр произошло в 1966 году, когда Фаина Георгиевна сыграла главную роль в постановке Леонида Варпаховского «Странная миссис Сэвидж» на сцене Театра имени Моссовета.
Известная своими перфекционизмом, с одной стороны, и непростым характером, с другой, от своих коллег по сцене Раневская требовала наивысшего творческого напряжения и предельной профессиональной отдачи. Понятно, что не все были готовы на это. Уже через год после выхода спектакля актриса обратилась к руководству театра с ультимативным письмом: «Спектакль “Странная миссис Сэвидж” пользуется большой популярностью, и мое участие в нем налагает на меня особую ответственность, которую я одна не в силах нести.
В последнее время качество этого спектакля не отвечает требованиям, которые я предъявляю профессиональному театру. Из спектакля ушло все, что носит понятие искусство.
Чувство мучительной неловкости и жгучего стыда перед зрителем за качество спектакля вынуждает меня сказать вам со всей решимостью: или спектакль в таком виде должен быть снят, или немедленно, безотлагательно должны быть приняты меры к сохранению спектакля в его первоначальном виде».
Спустя годы, Фаина Раневская так объяснила свой демарш: «Я перестала играть любимую роль - миссис Сэвидж, когда не стало Вадима Бероева (Вадим Борисович Бероев, заслуженный артист РСФСР, 1937-1972 гг.). Играя музыканта, он специально выучил трудные пьесы, которые должны были звучать в спектакле. Он был правдив, и его личные качества - добрая душа - сказывались в том, что он делал на сцене. Моя учительница, прекрасная русская актриса Павла Леонтьевна Вульф, говорила: «Будь благородна в жизни, тогда тебе поверят, если ты будешь играть благородного человека на сцене».
Уход партнера из жизни стал для Раневской катастрофой, обнажившей для нее все несовершенство современного театра, о котором еще Александр Яковлевич Таиров говорил: «Театр кончился - в театре пахнет борщом». Казалось, что и через 20 лет после произнесения этих слов Фаину Георгиевну преследовал запах этого самого борща, чудился ей везде.
«Сегодняшний театр - торговая точка. Контора спектаклей... Это не театр, а дачный сортир. Так тошно кончать свою жизнь в сортире. -негодовала Раневская. - Я родилась недовыявленной и ухожу из жизни недопоказанной. Я недо. И в театре тоже. Кладбище несыгранных ролей. Все мои лучшие роли сыграли мужчины... Терплю невежество, терплю вранье, терплю убогое существование полунищенки, терплю и буду терпеть до конца дней. Наплевательство, разгильдяйство, распущенность, неуважение к актеру и зрителю. Это сегодня театр - развал. Режиссер -обыватель. Кто, кроме моей Павлы Леонтьевны, хотел мне добра в театре? Кто мучился, когда я сидела без работы? Никому я не была нужна. Я бегала из театра в театр, искала, не находила. И это все. Личная жизнь тоже не состоялась».
Выход из сложившейся ситуации, найденный руководством Театра имени Моссовета, следует признать небесспорным. На роль Этель Сэвидж была введена народная артистка СССР Любовь Петровна Орлова. Конечно, такое решение возникшей проблемы не могло не задеть Раневскую, но, как ни странно, этот маневр не испортил взаимоотношения актрис, которые были знакомы еще с времен совместной работы на картинах Григория Александрова «Весна» (1947 г.) и «Встреча на Эльбе» (1949 г.).