Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху

В обоих фильмах заметное место занимает осенне-зимняя коллекция 1965 года, в которой Сен-Лоран впервые радикально отступил от традиций высокой моды. В коллекцию вошло несколько платьев-рубашек – их расцветка повторяла хорошо узнаваемые композиции нидерландского художника Пита Мондриана, известного своими абстрактными картинами, в которых набор изобразительных средств был сведен к минимуму и отсутствовали изогнутые линии. Мондриан оказал огромное влияние на развитие стиля модерн в декоративных и прикладных искусствах, в особенности в архитектуре, дизайне мебели и интерьера. Ни одно изделие высокой моды впоследствии не копировалось так, как эти платья, сшитые из цельного куска хлопчатобумажной джерсовой ткани (швы на них были не видны невооруженным глазом, но следовали контурам тела, подчеркивая женственные формы). Их дизайн представлял собой не просто точное воспроизведение композиций Мондриана: Сен-Лоран спроецировал двухмерные картины на трехмерные пропорции движущегося тела. Первое вторжение модельера в область поп-культуры предвосхитило заимствование им для кутюрных коллекций элементов поп-арта, таких как ярко-красные губы, разноцветные сердца и схематично нарисованные лица, и запуск в 1966 году собственного бренда готовой одежды. Оно перекликалось с получившим распространение в середине 1960‐х годов оп-артом и сделало Сен-Лорана символом современности – эпохи, когда социальная иерархия, прежде определявшая стиль, начала сдавать свои позиции под натиском молодежной культуры. В отличие от преходящего футуризма и вариаций на тему научной фантастики, с которыми экспериментировали его современники Андре Курреж и Пако Рабан, или классического стиля Шанель, пронизанного ностальгией по прошлому, эстетика Сен-Лорана выражала дух времени. Модельер переосмыслил бутиковую и молодежную моду, перенеся ее с улиц Лондона и Парижа в свой выверенный дизайнерский стиль, подхватил некоторые смелые новшества своих коллег, чтобы создать нечто дерзкое и в то же время социально приемлемое308.

Примерно с середины фильма «Ив Сен-Лоран» события жизни дизайнера разворачиваются в линейной хронологической последовательности (начиная с его юности, пришедшейся на середину 1950‐х годов, и заканчивая коллекцией Opéra Les Ballets Russes в 1976 году) в соответствии с каноном жанра. Режиссер составляет коллаж из ключевых моментов биографии, средствами монтажа ускоряя ход событий, чтобы показать переход Сен-Лорана от традиций высокой моды к современной поп-культуре, обращение к которой в конце 1960‐х годов принесло ему славу. Монтаж позволяет схематично набросать историю, смещая временные рамки: звучащий за кадром соул (песня Time Has Come Today группы The Chambers Brothers 1968 года) сопровождает визуальный переход от дизайнерских идей к конкретным образам. Быстро сменяющиеся кадры своей стилистикой и сжатым форматом напоминают видеорекламу. Мы видим Сен-Лорана в момент озарения, когда у него возникает замысел платьев «Мондриан», – и вот уже он лихорадочно набрасывает эскизы для коллекции, затем следует реконструкция фотосессии, причем акцент сделан не на изготовлении одежды, а на ее визуальной подаче, создании яркого образа и общении с прессой – и перед нами уже культовая фигура знаменитого дизайнера, статус которого подчеркивает серия его портретов работы Уорхола, воспроизведенная на экране с лицом Пьера Нине вместо оригинала. На этих портретах запечатлен момент, когда Сен-Лоран в первый раз видит на вечеринке своего «женского двойника» и будущую музу Бетти Катру (Мари де Вильпен). Нине, в 2015 году получивший за эту роль премию «Сезар» как лучший актер, убедительно изображает Сен-Лорана, старательно имитируя голос, интонации и характерную манеру речи своего персонажа. Подход Нине согласуется со стремлением режиссера сделать фильм достоверным, как того требуют каноны биографического жанра. Режиссер не пытается исследовать миф о дизайнере, а идет одним из традиционных путей биографического кино – показать историческую личность, сделав ее понятной широкой публике, а для этого герой фильма должен вызывать симпатию и выглядеть обыкновенным человеком. В данном случае портрет легендарного модельера оказывается вытеснен образом знаменитой пары: повествование ведется с точки зрения Берже, чьи воспоминания и звучащий за кадром голос направляют и прерывают его ход.