Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху

Перенеся на экран фрагменты мемуаров Берже, озвученные закадровым голосом, режиссер наделил его функцией всезнающего рассказчика, изобразил рациональным и уравновешенным человеком – и движущей силой в этом союзе, превратив биографию в рассказ о гомосексуальной любви. Берже говорил, что одобряет этот фильм, и открыл съемочной группе доступ к местам, где жил и работал Сен-Лоран, а также к оригинальным дизайнерским изделиям, которыми располагает фонд, – еще одно свидетельство стремления режиссера некритично следовать принципу исторической достоверности, в том числе и на уровне костюмов. Обладая законными правами на наследие Сен-Лорана и использование его образа, Берже угрожал Бонелло, конкуренту Леспера, судебным разбирательством, потому что режиссер не обратился к нему за разрешением на свою интерпретацию истории отношений двух партнеров. В конечном счете, когда фильм Бонелло получил премию «Сезар» за лучшие костюмы, Берже негативно высказался о картине в «Твиттере», назвав ее отвратительной и полной гомофобии, – отношения знаменитой пары в ней граничат с патологией309.

Как правило, обратные кадры в биографическом кино нужны, чтобы вписать путь протагониста в определенные временные рамки. Монтаж помогает сократить объем информации, из которой складывается история личности, структурировать жизнь, придав ей форму драматического сюжета, четче обозначить предсказуемую схему повествования (логику взлета и падения) и подчеркнуть, что речь идет о великом человеке. Бонелло в своем «Сен-Лоране» использовал монтаж отнюдь не в этом качестве стандартного выразительного средства. Хотя фильм отвечает основным требованиям к жанру, рассказывая часть биографии модельера и включая в себя элементы реконструкции, он одновременно выходит за рамки биографического кино, раздвигая жанровые границы. Бонелло снял авторский биографический фильм, стерев различие между кинобиографией и авторским кино. В стремлении показать расколотое и лишенное центра сознание своего героя режиссер «Сен-Лорана» не прибегает к таким радикальным приемам, как Тодд Хейнс в фильме о Бобе Дилане «Меня там нет» (I’m Not There, 2007), где личность музыканта поделена между множеством персонажей, но творчески использует эмоции, фантазии, чувственное наслаждение, обрамляя ими историю дизайнера и обрисовывая его душевное состояние и отношения с другими (в первую очередь связи между депрессией, сексом и наркотиками). Получается не столько биография, сколько психоделическое видение внутреннего мира Сен-Лорана. В фильме акцент сделан не только на всемирной славе, которую принес дизайнеру его бренд, но и на его исчезновении в 1970‐х годах, когда за логотипом YSL теряется человек. Слава предстает как ключевое переходное звено между искусством и производством товаров, между творческими амбициями молодого кутюрье и кардинальной трансформацией его самосознания медийными и имиджевыми средствами, превращающими его в международный бренд.