Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху

Метаэффект обоих фильмов строится на отсылках к конкретным обстоятельствам, в зависимости от которых менялся характер всемирной славы Стюарт. В «Зильс-Марии» ее героиня обсуждает скандальную репутацию юной старлетки (Хлоя Грейс Морец), – это язвительный намек на разговоры, начавшиеся вокруг личной жизни Стюарт после международного успеха франшизы «Сумерки» (Twilight) – первая ее часть вышла в 2008 году. При этом критический смысл, заложенный в «Персонального покупателя», не реализовался из‐за престижной роли Стюарт как лица модного дома Chanel, для которого она снималась в рекламе и онлайн-фэшн-фильмах, продвигающих очки, косметику, аксессуары и парфюмерию бренда. Стюарт появилась в рекламе аромата Gabrielle, первого парфюма Chanel за пятнадцать лет. В 2017 году его выпуск сопровождался масштабной PR-кампанией и пришелся на время, когда продажи бренда серьезно упали124. В рекламной кампании бренд отказался от типичных для этого жанра романтических клише, связанных с изображением гетеросексуальных отношений, и, нарушив все каноны, выбрал своим лицом знаменитость, открыто заявляющую о своих лесбийских предпочтениях. В ролике Стюарт пытается пробить стену, составленную из стеклянных флаконов для духов.

Сотрудничество Ассайяса с миром модных брендов говорит о трещине в современном кинематографе, и причина тому – культура потребления. Критики всегда враждебно относились к этому союзу, и опасения, что мода принесет вред кинематографу, зародились не сегодня. В начале второго тысячелетия в журнале Cahiers du cinéma появились статьи, авторы которых сетовали на то, что консюмеризм осквернил кинематограф, а на смену MTV пришел Fashion TV, – такая позиция апеллирует к ложному представлению о кинематографе как сфере чистого искусства, не затронутой коммерческими соображениями125. И наоборот, чтобы увидеть в кино разновидность популярного искусства, необходимо признать плодотворность его взаимодействия с разными формами культуры потребления. Именно теоретические дискуссии вокруг влияния потребительской культуры на кинематограф и предполагаемых соблазнов клиповой эстетики в свое время определили реакцию критиков на «Девственниц-самоубийц» Копполы (1999) и «Любовное настроение» Вонга (2000)126. Задолго до зарождения цифрового кинематографа и расщепления медиаканалов тот же Ассайяс в 1983 году, размышляя о cinéma du look127, говорил о стилистике рекламы и моды как белых пятнах в истории французского кино128. В эпоху цифровых медиа «реклама так укоренилась в сознании общества, что стала неотъемлемой частью популярной культуры»129, а кинематограф нередко стремятся защитить от опасного вторжения цифрового видео. Однако есть признаки, свидетельствующие о том, что стирание формальных различий между кинематографическими жанрами и модными нарративами не преградило путь оригинальности и новаторству. Ярким примером особой роли стиля в визуальной интерпретации сюжета можно назвать мрачный короткометражный фильм Брандо Де Сика «Ошибка» (L’errore, 2014). Это хоррор с элементами блистательного гламура: прекрасная кинодива инкогнито приезжает на сельскую ферму, где прошло ее полное унижений детство, и по случайности оказывается убита собственными родителями, живущими в ужасающей нищете.