Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху

В отличие от портрета Готье за работой, который носит более познавательный характер и позволяет переосмыслить творческий путь модельера, «Линия Balmain» – яркий пример дисбаланса в отношениях режиссера-документалиста с миром высокой моды. Как известно, его представители неохотно раскрывают секреты своей работы, и в него трудно проникнуть. Прижан получил известность как режиссер, раскрывающий техники прикладного искусства и другие процессы, из которых состоят дизайн и изготовление модной одежды, и показывающий практические трудности, которые приходится преодолевать, чтобы выпустить коллекцию в срок. Фильмы, подобные тому, что Прижан снял о доме Balmain, где традиционные зарисовки переплетаются с эстетикой развлекательных реалити-шоу и моделями восприятия, типичными для социальных сетей, ставят под вопрос этичность договоренности между брендом и, предположительно, независимым режиссером, вынужденным подчиняться коммуникационным стратегиям компании или, по крайней мере, учитывать их, чтобы получить доступ в ателье. Модные дома мирового уровня рассматривают документальные фильмы о своей внутренней кухне как не требующую дополнительных усилий PR-кампанию, возможность создать иллюзию прозрачности, не заказывая для этого промофильм. Инструмент косвенной рекламы, каким оказывается якобы беспристрастная документальная хроника или телевизионный фильм, – удобный способ заключить с режиссером негласный договор, не обязывая его продвигать бренд. Фирма может рискнуть получить неуместный и нежелательный комментарий в свой адрес, если при этом зрителям – прежде всего потенциальным покупателям – покажут процесс изготовления одежды. Например, метод Рустена разрабатывать дизайн на основе уже существующего выглядит почти так, как будто модельер создает некий коллаж под настроение. В наш век прогрессивной роскоши очередное приглашение заглянуть за кулисы, посмотрев фильм о процессе производства, – еще один бонус, прием, к которому прибегают элитные модные бренды, чтобы обосновать высокую стоимость своих изделий уровнем технического мастерства и оригинальности, отличающим дизайнерскую одежду. Учитывая социологические наклонности Прижана, его интерес к методу и процессу работы, к навыкам, которых она требует, в том, что модная индустрия так быстро смогла приспособить его режиссерский стиль под свои нужды, заключена немалая доля иронии. Его прагматичное стремление совместить критику и негласное сотрудничество, независимое исследование и коммерческий проект заставляют задуматься о более общих вопросах журналистской этики в контексте индустрии моды XXI века, когда критика или нелицеприятное высказывание в адрес известного международного бренда считается рискованным шагом.

Повседневная мода на экране

Помимо подиумных показов и модной кухни, режиссеры предпринимали попытки запечатлеть работу фэшн-фотографов и карьеру моделей, которые я буду анализировать на материале документальных и документально-художественных фильмов. Прежде чем обратиться к изображению студийной фотосъемки в кино, следует сказать несколько слов об улице – «не менее заметному пространству для демонстрации одежды, чем студия фотографа или подиум»183. Размышляя об исторической роли журналиста, который не только отбирал материал и решал, что считать модным, но и конструировал образ города, размещая в традиционных печатных изданиях образцы городского стиля, – фотографии, сделанные прямо на улице, – Аньес Рокамора и Алистер О’Нилл указывают на то, что подобные снимки эстетически формируют реальность. Они представляют словно бы обыкновенных людей как «олицетворение жизни города, облик которого они определяют, – стиль города как будто зависит от творческой фантазии его жителей, которая, в свою очередь, определяется улицей, подлинным источником изобретательности, присущей моде»184.