Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Не меньше казусов случается с Волчек на дороге, когда она с болью смотрит на детей, которые попрошайничают, бегая от «мерседеса» к БМВ.

Когда боль за дорожных попрошаек стала невыносимой, она купила молока, хлеба, еще чего-то и попросила своего шофера притормозить как раз там, где всегда видела одного и того же мальчика лет 10–11. Она открыла дверь и протянула ему пакет с едой:

— На, поешь, мальчик.

Чумазый мальчишка посмотрел на нее сначала с недоумением, затем, осознав, что ему дают, с агрессией.

— Ты, тетка, деньги давай, — бросил он ей презрительно и, даже не взглянув в пакет, побежал к джипу, из окна которого волосатая рука протянула ему десятку.

Волчек так и осталась в немой сцене с пакетом еды, пока шофер, обматеривший дорожных вымогателей, не привел ее в чувство. И она долго еще удивлялась и мальчишке, и своей короткой памяти. Да, «Опера нищих» Брехта, с подробной разработкой попрошайничества как вида предпринимательства, явно плохо была усвоена ею в театральном институте. Впрочем, она не первый раз становилась жертвой собственной наивности.

2001

{МОСКВА. «СОВРЕМЕННИК»}

Волчек идет по коридору театра. Лифт с вечно заедающими дверями. Гримерки за сценой с табличками «Неелова», «Яковлева»… Узкая, как пенал, комната реквизиторов и чуть побольше другая, где сидят артисты в ожидании выхода на сцену. Она проходит мимо, и в стенном зеркале отражается ее сутулая спина. Подшаркивает ногами. Входит в зал. Ставит сумку на стол. Достает зажигалку, сигареты… Садится так, чтобы стол со всем этим предметным натюрмортом был по правую от нее руку и его угол подпирал ее локоть. Закуривает.


Так, можно сказать, обычно, буднично и даже бытово начинается ее театр — эффектный, эмоциональный, высоковольтный, как линия электропередач. Хотя точно знаю, что сочетание «театр Волчек» она не любит и предпочитает ему другое определение — «территория». Как определить эту территорию ее обитания, куда добровольно отправляются каждый вечер сотни людей? Большая часть из них так там и остается, неосознанно пытаясь строить собственную жизнь по системе координат Волчек.

Параметры территории Галины Волчек начали вырисовываться еще на первых спектаклях, взбудораживших театральную Москву в середине 60-х. С оглядкой в прошлое и с высоты сегодняшнего дня видно, как обозначились основные опоры зоны Волчек:

— масштаб, названный позже крупной формой;

— психологизм;

— космическая заданность направления — только вверх.

— блестящая коллекция актерских индивидуальностей.

Женщины — сексуальные, тонкие, обладающие редким сочетанием острой характерности с героическим началом. Мужчины — иронично снисходительные. Она умеет отыскать таких актеров, растить их и терпеть как капризных, забалованных детей из хорошей семьи.

За звук, как и за цвет, она бьется до последней капли крови противника. Это она-то — без слуха и голоса, которая на приемных экзаменах во избежание позора отказывалась петь! Сидя в зале, она оперирует нехитрым набором изобретенных ею немузыкальных терминов. От них шалеет новичок, и только радист «Современника» Сергей Платонов понимает, что такое «заполнение» и «неформулируемый звук».

— Сережа, давай, — кричит она из зала.

И в этот момент Сережа, смуглый, бородатый, похожий на грека, очевидно, жмет на кнопку пульта, и идет тот самый звук, которого Волчек с яростью, как будто речь идет о жизни и смерти, добивалась на «Трех товарищах», а еще раньше — на «Вишневом саде», «Трех сестрах», да и всех своих спектаклях.

У нее есть своя стройная теория тишины.


«Анфиса». Сцена из спектакля


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Есть вечное понятие — тишина. Но она меняется с изменениями кардиограммы планеты. Если на окна поставить пластиковые пакеты, тишина будет другого совсем свойства — не то что в девятнадцатом веке, но даже и двадцать лет назад. Звуковое заполнение иное. Послушай «Три сестры» и постарайся уловить…


Что? Я вслушиваюсь в тишину, обрушившуюся после знаменитого вальса композитора Вайнберга, который налетал на сцену как вихрь. Идеальное мгновение для любого театра — зал не дышит, забыл о кашле. И ухо улавливает нечто такое, что тревожит, скребет что-то в душе. Как сказать? Как определить? Это неформулируемое…


«Анфиса». Анфиса — Марина Неелова, Ниночка — Елена Корикова, Александра — Ольга Дроздова


Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр