Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Первый удар пришел со стороны, с какой она не ждала. Чулпан Хаматова — восходящая звезда «Современника», на которой держались два спектакля, сообщила, что ждет ребенка. Но беременность развивалась с осложнениями, и врачи уложили актрису в клинику. Из-за этого рушились два аншлаговых спектакля и первые гастроли «Трех товарищей» в Киеве, которые готовились два года.

За первой волной неприятностей шла вторая — с режиссерской стороны: Римас Туминас, на которого рассчитывали мэтры «Современника», сделал рокировку собственных планов, поменяв театр на Чистых прудах на Вахтанговский. Было больно, но хотя бы объяснимо — когда-то, пообещав Михаилу Ульянову ставить в Вахтанговском, он все-таки начал работать с «Современником». Удар довершил молодой режиссер, без имени и без судьбы, но подающий надежды, которому Волчек дала полный карт-бланш, памятуя о дебюте на сцене «Современника» когда-то никому не известных Валерия Фокина и Иосифа Райхельгауза.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Я понимала, что как юноше нельзя подсовывать первую женщину, так и молодому режиссеру нельзя навязывать первую пьесу. Я согласилась на его выбор, который, честно говоря, мне не нравился, но режиссер хотел, значит…


Значит, Волчек для дебютанта выстелила «Современник» мягкими коврами и старалась обеспечить ему рабочий комфорт. Но вдруг на открытость и готовность режиссер ответил разительной переменой — начал диктовать условия, как мэтр, в контракте которого обычно стоит гонорар с множеством нулей.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Знаешь, мне никогда так не было стыдно за себя, за свою наивность, что ли. За то, что…


На высоком градусе эмоций она не находит слов и безнадежно машет рукой, вроде «пропади все пропадом». Ее хваленая интуиция подвела и в данный момент выглядела мифом. В столкновении с новым поколением Волчек проиграла, как не проигрывала опытным мастерам и циничным ремесленникам.

А я в очередной раз убедилась, как эта взрослая и мудрая женщина заблуждается насчет себя — наивность не по возрасту не покидала ее никогда. Она лишь задрапирована ее усталым трезвым взглядом сквозь толстые стекла очков, деловитостью, общественным положением, но прорывается то и дело.

«Протри очки, — сказала я себе. — Сколько тебе лет? — спросила я себя». Говорит она и смотрит на меня в упор с усталой взрослой печалью. Но тогда, когда у ее ног рассыпался карточный домик, я видела чуть припухшие от слез глаза, губы и детскую растерянность в лице. И я, честно говоря, теряюсь — а правда, сколько ей лет?

Однако на первый сбор труппы нового сезона она пришла подтянутая, с тщательно уложенной прической, в модном костюме цвета морской волны. Знающие ее много лет сразу сделали выводы — Волчек не в духе и готова к бою. В старых джинсах и с растрепанными волосами она позволяет себе появляться в театре только в самом благодушном настроении.

2002

{МОСКВА. «СОВРЕМЕННИК»}

Пошивочный цех завален пестрыми лентами и больше похож на пункт вторсырья, чем на театральные мастерские. Слышен мужской голос:

— Бери выше, лента тоньше получится.

Это драматург Николай Коляда: его свитер весь в нитках, в руках — большие портновские ножницы. Он располосовывает красную ткань, потом желтую, синюю… Ленты падают и змеями укладываются у его ног. Он оценивающе смотрит на то, что прежде называлось дорогой материей.

— Жалко-то как, — вздыхает худенькая заведующая пошивкой Лена.

— Да ладно. Теперь бери крючок. Вяжем.

Входит Волчек, смотрит на всех участников «резни», переводит взгляд на вешалку, где висят два готовых костюма из разноцветных узлов.

— Как у бабок на рынке, — говорит она.


Весну 2002 года можно назвать весной обновления. В апреле вышла «Селестина» — современная адаптация средневековой испанской пьесы. Своим цветным ярким внешним рядом спектакль очень подходил к весне и обещал если не успех, то надежду на него. На постановку Волчек пригласила драматурга Коляду, открытого ею когда-то Москве, затем миру еще в 70-е годы прошлого века.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр