Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Ожидание длилось недолго — критика изнутри театра оказалась пострашнее внешней. «Современник» не сотрясали скандалы и бури, по-прежнему он оставался в группе самых престижных и благополучных. Но внутренняя атмосфера, которой всегда так гордился театр, переменилась.

Несмотря ни на что, Волчек старалась держать баланс в постановках и занимать все поколения труппы. В 1999 году наряду с «Тремя товарищами» запустила два проекта для «стариков». Она с довольным видом ходила по театру, когда к работе приступили Туминас и Николай Коляда, ставивший собственную пьесу «Уйди-уйди». Она переходила из зала в зал, потирая руки от мысли, что все при деле. В этот момент она больше всего походила на еврейскую маму большого семейства, которой удалось всех накормить и удержать в доме от поисков счастья на стороне.

2001

{МОСКВА. «СОВРЕМЕННИК». СЦЕНА}

Снова железный мост горбатится через всю сцену. В лучах прожектора две фигуры — мужская в военной форме цвета топленого молока и женская — в черном платье с пышными рукавами и глухим воротником.

— Я пришел проститься.

— Прощай…

Продолжительный поцелуй.

— Пиши мне… Не забывай… Пусти меня…

Военный делает шаг в сторону, порывается уйти. Она падает на колени и хватает его за портупею, потом за полы шинели, которые тащат ее по мосту.

— Пусти меня… Пора… Ольга Сергеевна, возьмите ее, мне уже… пора… опоздал…

Судорожно обнимает ее и почти убегает. Резкая, как порывистый ветер, музыка улетает вслед.


«Три сестры»

Сцена из спектакля


В память навсегда впечатался кадр — Неелова цепляется за полы шинели Гафта. И в этих судорожных движениях, кажется, вся концентрация чувственности, нежности и страсти. Она едва сдерживает рыдания. Еще не началась истерика. Еще чуть-чуть ее пальцы, как в судороге, хватаются за портупею, потом за шинель… Волчек вслед за Чеховым не позволила им долюбить, доведя героев до края, до надрыва, до той экстремы, которую так любит исследовать и художественно затем оформлять на сцене.


«Три сестры». Чебутыкин — Валентин Никулин, Ирина — Елена Корикова, Солдат — Рашид Незаметдинов


«Три сестры». Ольга — Ольга Дроздова, Ирина — Чулпан Хаматова


Стоило ли ей в 2001 году вероломно вмешиваться в чужую память, чтобы предложить новый вариант «Трех сестер», новых сестер, новых русских офицеров… В версии XXI века сестер Прозоровых играли Ольга Дроздова (Ольга), Ирина Сенотова (Маша) и Чулпан Хаматова (Ирина). На этой версии безоблачность, сопровождавшая тандем Волчек — Хаматова на «Трех товарищах», обернулась грозовой тучей.


ЧУЛПАН ХАМАТОВА: — Я была уверена, что в конце концов уйду со спектакля. У меня было ощущение, что на меня примеряли чужое платье.


За спектаклем 1982 года тянулись легенды, не последнюю роль играла элементарная актерская ревность, которая часто мутит воду в любом театре. Возобновляя «Трех сестер», Волчек поставила себя в невыгодную позицию с двух сторон — «старики» были недовольны, что потревожили легенду, а молодежь, на которую делала ставку режиссер, в силу молодого эгоизма не желала рядиться в чужие одежды.


«Три сестры». Маша — Ирина Сенотова, Вершинин — Сергей Юшкевич


Репетиции, которые носили внешне абсолютно спокойный характер, пугали своей скрытой напряженностью. Временами она прорывалась в нервных монологах актеров со сцены, обращенных к Волчек в зал, в бесконечных спорах. На одной из репетиций небольшая группа устроила подобие акции протеста и пыталась выяснить отношения с худруком. Судя по всему, новое поколение «Современника» отменно усвоило демократические традиции театра.

Похоже, что спокойствие сохраняла только Ольга Дроздова — единственная перешедшая из первых «Сестер» в новую версию. На фоне всеобщей нервозности она отличалась деловитостью, привела в театр и посадила в зал свою двоюродную сестру — учительницу, чтобы та профессиональным взглядом могла оценить «педагогические» старания своей родственницы. Подход к роли был, может быть, и наивный, но заслуживал уважения больше, чем споры и даже истерики других. Тем более что результат оказался потрясающим — стильные и эффектные героини Дроздовой, к которым так привыкли зрители, без боя уступили место сдержанной, скромной и самой терпеливой из сестер Прозоровых.


Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр