Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Хотя отношения с сыном с самого начала, как только он вошел в сознательный возраст, она строила на равных и без взрослого вранья.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Однажды я взяла с Дениса слово, что до его шестнадцати лет он не будет пить и курить. Как могла, растолковала все, что сама знала про эту наркотическую гадость. «Поклянись моим здоровьем, что до шестнадцати лет…»— просила я его. И вот как-то звонок по телефону. Голос Дениса, такой тихий — наверное, чтобы никто не слышал: «Мам, я на дне рождения. Можно я пива выпью?» — «Можно», — говорю.

— А девушек вы запрещали ему оставлять дома?

— Никогда не запрещала. Я никогда не руководила его личной жизнью, вроде — с этой можно, а с этой нельзя. Лишь раз я возражала, и то оттого, что мне не понравилось, как одна девушка говорила о своей матери — та болела раком. Я ей все и сказала. А потом спросила: «Ты за кого замуж собралась? Если за меня — то я тебя не беру. А если за Дениса, то жди его из армии». Самое интересное, что спустя много лет я встретила ее в Америке. Она подошла ко мне: «Галина Борисовна, вы меня не узнаете? Помните, как вы мне говорили про замужество и про маму? Мозги тогда хорошо вправили».


Она всегда советовалась с Денисом. Звала его на прогоны спектаклей и даже под влиянием его мнения изменила финал «Анфисы». Поначалу он тоже звал ее на съемки, она ездила к нему на монтаж «Лимиты» в Париж. Но после этого Денис Евстигнеев дал занавес на их профессиональные отношения.


— Почему? — спрашиваю я его, отчасти понимая почему: Денис Евстигнеев терпеть не может слюнявых историй и уж тем более не желает становиться их героем. Казалось бы, красивая династическая легенда, которая может украсить историю театра и кино: Галина Волчек, известный режиссер, работает с сыном, молодым талантливым оператором и режиссером. Дальше можно рассматривать разные варианты семейного сотрудничества — от написания сценария и режиссуры до советов опытного мастера молодому.

ДЕНИС ЕВСТИГНЕЕВ: — Я действительно не люблю показывать сценарии и тем более спрашивать совета. Сценарий — это такая вещь, которая может быть подвержена чужому воздействию, даже близкого человека. И на монтаж тоже не люблю пускать, с этим надо быть аккуратным. Съемочная площадка, я считаю, не место для воспоминаний и расслабухи.


С Нонной Мордюковой во время съемки фильма «Мама»


Денис Евстигнеев на съемках фильма «Займемся любовью»


Галина Волчек, Денис Евстигнеев


На премьере фильма «Мама» в концертном зале «Россия» Волчек держалась в стороне от общей суеты вокруг сына и, казалось, не собиралась делать вид, что она в восторге от картины. За этим стояла обида — не позвал на предварительный просмотр, не пустил на съемки. Когда один из эпизодов снимался неподалеку от ее дома, в старых переулках Арбата, она сама пришла на площадку.


ГАЛИНА ВОЛЧЕК: — Увидела Дениса, наплела ему, что, мол, ехала мимо. «Ну да, наверное, два дня строила планы», — раскусил он меня, но вопреки ожиданиям был мягок и даже спросил, не хочу ли я пройти в вагончик к Нонне.


Она пошла к старой приятельнице Нонне Мордюковой. Та обрадовалась, поболтали, а когда объявили о начале съемок, Волчек собралась уходить. Уходила по-партизански, чтобы не заметили.

— Здрасьте, — говорила она тихо на приветствия оператора, который возился с камерой, ассистентки, гримера. И ей казалось, чем тише она будет говорить, тем незаметнее исчезнет. Вдруг как из-под земли перед ней вырос Владимир Машков. Он обнял ее, поцеловал и как закричит:

— Денис! Домой! За тобой мама пришла!

Она испугалась, съежилась.

— Что ты разорался?

В этот момент она особенно ненавидела свою ссутулившуюся фигуру кролика, оцепеневшего в ужасе даже не при виде удава, а только от мысли о нем.

Сезон 2001/2002 Галина Волчек начала под знаком «все бросить и уйти из „Современника“». Если бы ей кто-то еще в конце лета сказал, что ее ждет, — не поверила бы. Ничто не предвещало бури. Планы театра были расписаны по месяцам: сначала гастроли «Трех товарищей» в Киев. Молодой режиссер приступал к репетициям Шекспира с молодой частью труппы. Литовец Туминас готовился после Шиллера повторить свой успех новой премьерой.

И вдруг…

— Всё, больше не могу. Нет сил жить. Нет сил бороться.

Я никогда не слышала такого глухого и бесцветного голоса по телефону.

— Да что случилось, Галина Борисовна?

— Потом, как-нибудь потом.


Удар она не держала, как умела держать прежде. Спустя неделю я узнала, что за три дня до открытия сезона она получила такой объем отрицательной информации, что оказалась не в состоянии с ней справиться. Все планы рухнули в одночасье, как карточный домик.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр