Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

«Три сестры». Ирина — Чулпан Хаматова, Тузенбах — Илья Древнов


Атмосфера внутри еще не готового спектакля приобретала агрессивность, и Волчек это сразу почувствовала. По ее потухшему взгляду, по тому, как она ушла в себя, было видно, что в очередной раз проклинает способность отыскивать на свою голову приключения. Было понятно, каким вопросом она изводит себя — зачем опять взялась за «Трех сестер»? Не слишком ли далеко завела ее собственная демократия, если вчерашние студенты нагло спорят на репетициях? И достанет ли у нее в конце концов сил выслушивать их малоопытную чушь?


«Три сестры». Кулыгин — Геннадий Фролов, Маша — Ольга Дроздова


Конфликт подходил, как тесто на дрожжах, и «Современник» затаился в ожидании скандала. Однако скандала не произошло. Когда коса окончательно нашла на камень и тупиковость ситуации стала невыносима для всех ее участников, Волчек сделала очень простой ход, в естественности которого никто не сомневался. Она пригласила к себе Чулпан Хаматову. Но не в кабинет, а на дачу в ближайшем Подмосковье, где жила последние годы.


ЧУЛПАН ХАМАТОВА: — Я ехала по Рублевке с ужасным настроением. Думала — Жуковка, новые русские… Мне было неприятно терять образ человека одинокого, сентиментального, который на самом деле при власти и живет согласно стандартам дач Рублевского шоссе. Думала — войду и увижу паркетный пол, старинную мебель, потому что там не может быть иначе: она же главный режиссер «Современника».


«Три сестры». Сцена из спектакля


Следует заметить, что такое представление о Волчек было не только у молодой артистки. Откуда оно взялось? Еще когда она репетировала «На дне», кто-то из коллег запустил шутку по Москве, что про жизнь босяков Волчек репетирует в шубе и с бриллиантовыми кольцами на пальцах. Шуба у нее к тому времени была, но крайне скромная, кольца не имели бриллиантов, однако шлейф материально благополучной дамы сопровождал ее всегда.

Респектабельной дамой в общественном сознании Волчек оставалась даже тогда, когда выяснилось, что она, в отличие от многих своих коллег по «Современнику», не обзавелась даже загородным домиком. Он появился в 1994 году благодаря дружескому участию Павла Бородина, с которым Волчек в тот момент не была даже знакома. С ней заключили договор о временной аренде госдачи в поселке Жуковка. Она переехала на Рублевское шоссе, куда в январе 2001 года для выяснения отношений по сестринскому вопросу была приглашена исполнительница роли Ирины.


ЧУЛПАН ХАМАТОВА: — Когда я увидела маленькую деревянную дачку с инвентарными номерами на мебели, с собачкой, которая ни то ни се по породе, меня окатила волна радости. Мы начали разговаривать, в порыве кричали и понимали обе, что дорога одна, только идем мы к ней с разных сторон. Я кричала: «Ирина прошла мимо собственной судьбы, мимо собственного счастья с гордо поднятой головой, и к ней можно предъявлять претензии только в нечуткости». — «Да это то, ради чего я взяла тебя на эту роль», — только и сказала Волчек.


Забавная, должно быть, была сцена: большая, спокойная «VIP-персона» терпеливо спорит с молодой горячей артисткой, которая выступает в другой весовой категории. Что это — блестящее владение правилами высшей педагогики или стратегическая ошибка, которая могла привести к ужасным последствиям?

1999

{МОСКВА. БОРИСОГЛЕБСКИЙ ПЕРЕУЛОК}

Старый дворик заставлен вагончиками, которые из-за скромности площадей подпирают один другой. Волчек проходит осторожно, как будто ступает через лужи, хотя никаких луж нет.

— Здрасьте, — говорит она тихо оператору, который возится у камеры, и старается незаметно прошмыгнуть мимо. Неожиданно натыкается на Машкова.


Денис Евстигнеев снимал свою вторую режиссерскую картину «Мама». Фильм был не о Волчек, и на съемочную площадку она не приглашалась. У нее прекрасные отношения с сыном. И этим так же сказано все, как ничего не сказано. Потому что простых формул во взаимоотношениях с близкими людьми для Волчек, хочет она того или нет, не существует. Тем более если это отношения матери и сына, где биологическая связь определяет, решает и прощает все. Но Галина Волчек способна и тут огорошить заявлением:

— Я никогда никого в жизни так не боялась, как Дениса в последние годы.

Или:

— Ни с одним мужчиной в жизни я не вела столько немых диалогов, сколько с ним.

И это не поза, не игра художника, сознательно или бессознательно мешающего жизнь с искусством, чтобы потом оставить потомкам очередную легенду. Это ее характер, от которого прежде всего страдает она сама.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр