Читаем Галина Волчек как правило вне правил полностью

Денис на съемках «Короля Лира» с мамой и артистом Александром Вокачом


Однако комплекс отпрыска знаменитых родителей уже было не остановить, как заразную болезнь, и временами он проявлялся наивно и нелепо. Когда отец подвозил Дениса к ВГИКу, тот требовал остановить машину за километр до института.

— Может быть, я все-таки тебя довезу? — настаивал Евстигнеев.

— Нет, я выйду здесь.

— Подожди, ну что ты бесишься?

— Не надо, я сам дойду.

— Но ведь идти полчаса. Ты опоздаешь.

Спорить было бессмысленно. Парень был несказанно рад, что рядом не было матери. А та как будто самоустранилась от такого важного момента в жизни сына. Репетировала, не выходила из театра, еще раз доказав правоту своей свекрови: театр для нее — это дом, а дом — вообще непонятно что. Участие Волчек в поступлении сына свелось к тому, что ее завлит Боголюбова написала шпаргалки к письменному экзамену по литературе. Но прокололась — тема оказалась другая.



Галина Волчек и Денис Евстигнеев


Денис Евстигнеев


Довольно быстро Денис Евстигнеев доказал, что он самостоятельная единица, — через год после окончания ВГИКа он уже получил приз за лучшую операторскую работу на картине «Такси-блюз». Через несколько лет начал заниматься режиссурой. Судя по его картинам, он унаследовал от матери любовь к реальному театру с его органичными историями и органичным существованием в них актеров, не выносит искусственных построений. Казалось бы, общая с сыном природа взглядов на суть и предмет искусства должна радовать ее. Однако отношения матери с сыном на профессиональной почве — источник постоянных споров.

1973

{МОСКВА. ГЛАВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ}

Довольно большой кабинет, обставленный казенной мебелью. За длинным столом — ответственные работники, что видно по их лицам и немаркого цвета костюмам. До начала заседания одни сосредоточенно что-то рисуют в блокнотах, другие изображают мыслительную деятельность — морщат лбы, смотрят в окно.

Напротив, у стены, сидят Волчек, Табаков, художник Иосиф Сумбаташвили. Вдруг резко распахивается дверь. Стремительно входит Сергей Михалков — как всегда, костюм с иголочки, на лацкане лауреатский значок.


Страшная реальность цензуры, как в театре абсурда, имела комическую изнанку. Здесь вырабатывались свои правила игры с парадоксальными ходами и комбинациями. На каждую уловку в «Современнике» имелась своя. Олег Ефремов первым преподал уроки борьбы с чинушами. Он просто-напросто симулировал сердечный приступ, и никто не хотел быть палачом на фоне «неотложек» и врачей у тела основателя «Современника». Ефремов наверняка хохотал в душе над серьезными лицами, обескураженными его «приступами». Волчек оказалась из прилежных его учениц и в антицензурном деле приобрела категорию аса.

Она знала, что защиту надо выставлять стремительно и дерзко и действовать как наследники большевистского дела: сразу захватывать телефон, телеграф и мосты. Правда, до телеграфов с мостами дело не доходило, а вот главный телефон — правительственную «вертушку» — Волчек, Ефремов и Шатров однажды взяли.

Еще в своей стратегии Волчек опиралась на безусловные авторитеты. Справедливости ради стоит сказать, ей редко кто отказывал. То, что произошло в главке по культуре на обсуждении спектакля «Балалайкин и Кo» по Салтыкову-Щедрину в инсценировке Сергея Михалкова, производило впечатление спектакля, где все заранее было расписано по нотам. Хотя Волчек уверяет меня, что заранее никто ни с кем не договаривался и каждый раз все происходило спонтанно.

В тот день Михалков, орденоносный автор Гимна СССР, вхожий в любой кабинет, дождался, когда все усядутся за стол заседаний. Когда напротив у стены свои места заняли Волчек, Табаков и художник Сумбаташвили, он вдруг резко распахнул дверь, стремительно вошел, и его высокий заикающийся голос разорвал напряженную тишину:

— Н-н-у что? Д-давно самодержавие не получало т-такого сокрушительного удара?


На репетиции спектакля «НЛО»


Неозвученное «браво» заслужил старейшина михалковского клана, и благодаря ему спектакль состоялся. А маленькие перепуганные начальники, отвечавшие за благонадежность «Современника», получили от него блестящий аргумент в разговорах с начальниками более высокого ранга: «Давно самодержавие не получало такого сокрушительного удара!»

Константин Симонов, к тому времени тяжело болевший, откликнулся на ночной звонок Волчек.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Актеры советского кино
Актеры советского кино

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров.Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Ирина Анатольевна Кравченко

Театр