Георгий Гурьянов: «Я и есть искусство»

«Он был очень образованный, из интеллигентной семьи: отец – профессор, мать – тоже из научной среды. Он все прочитал, что все читали в 90-е годы, а потом сказал, что ему больше уже нечего читать, все, что надо, прочитано. Нет, были, конечно, писатели, которые «перелистывались» время от времени, такие, как Оскар Уайльд, например. Он очень любил Уайльда, и я люблю, и все любят… Еще Лем, Воннегут, Кортасар и другие. Он прочитал всю латиноамериканскую обойму – раньше книг-то не выпускалось в таком сумасшедшем количестве. Но это хорошо, что их сейчас так много. Раньше на руках у людей были примерно одни и те же книги, все редкие на тот момент издания на русском языке. Мало же кто читал по-испански или, допустим, по-французски. Выходили Маркесы-Борхесы, Кастанеды – все, что «нужно», Георгий читал. Но ленился, конечно, – и больше любил слушать. Этому и профессиональная для художника дальнозоркость, безусловно, способствовала. Он даже хотел практиковать аудиокниги вместо чтения, во время работы, но это оказалось сложно совмещать – когда одновременно работаешь и слушаешь: сосредотачиваться надо на чем-то одном. Так что это у него как-то не прижилось, он же работал всегда очень сосредоточенно, ну а с музыкой – все как раз наоборот».

Антон Галин:

«По большому счету я не фанат его творчества: гурьяновской живописи, раскрашивания слайдов. У меня бывают такие артистические диспуты с обеспеченными знакомыми, которые мне говорят: «Ты не понимаешь, это искусство». А я отвечаю: «Да нет, я все понимаю». Вот я одному человеку объяснял: понимаешь, музыка складывается из семи нот, и если ты ими не владеешь – то вряд ли что-то сможешь сделать. У Гурьянова не проработана перспектива, отсутствует деление на теплое и холодное. Дело не в том, что он рисовать не может – рисовать можно все что угодно и как угодно. Но нужны определенные профессиональные навыки. А глядя на живопись Гурьянова, понимаешь, что он не владеет живописью профессионально, вот и все. А мне этот человек ответил: ты не понимаешь, это рынок, а Гурьянов продается. И рисунок Гурьянова он, кстати, за сто тысяч продал после его смерти на аукционе «Сотбис». А мне на это пофиг, мне не нравится. Тем более эти раскрашенные слайды, хоть и очень качественно раскрашенные. Но я так сужу по-своему, у меня же образование, я учился станковой живописи, немножко понимаю в этом. Я сужу с профессиональной точки зрения. Как это с точки зрения коммерции – это уже другой вопрос. Продать можно все: создать образ, распиарить. Тем более гомосексуальность и наркомания на него работали, конечно.

Понятно, что тема гомосексуализма была на волне 80-х, когда они боролись за свои права. Тогда было круто. Заодно и Россию зацепили – вот видите, и в России это есть. Я разговаривал с бельгийцами, за год или два до смерти Георгия, как раз у Гурьянова дома. Спрашиваю у них: зачем вам это нужно? Честно сказал, что мне не нравится. Они ответили: понимаем прекрасно, что с точки зрения мастерства там ничего нет, но мы в этом видим знак времени. Ведь если посмотреть на картины Гурьянова, то там можно найти гомосексуализм, гомоэротику, наркотики, наследие Советского Союза и зарождение капитализма. Все это у него замешано в картинах, и это видно. Я говорю, ну в этом контексте: да, я согласен, он отражает 80-е годы. Но для меня лично, как правило, интересное искусство – скорее созерцательно-качественного уровня, когда созерцаешь и можешь созерцать второй раз, пятый, десятый… А на гурьяновские картинки я смотрю – и второй раз мне уже неинтересно. Нет, я понимаю, что для кого-то и сто тысяч фунтов это не деньги, и чего ему эту картину не купить? Но, по мне, это переоцененный товар, который, на мой взгляд, упадет в цене. Он не будет столько стоить. Я говорил этим бельгийцам потом: у меня есть слайды Гурьянова, давайте сделаем принты, постеры, выставку. Но ни у кого это не вызвало интереса».

Венла Стодольски:

Я была на многих выставках Георгия в России и Финляндии. Следила за его карьерой. В студиях и так далее… Мне нравится его классический стиль с изображением моряков. Очень.

У меня сохранились его картины еще с советских времен. Эти картины должны быть где-то у меня в подвале, я не уверена, так как много раз переезжала. Я поищу их, конечно же. Также помню, что он рисовал на тарелках. У меня где-то даже имеются фотографии с ним.

В этом же, 2004, году Георгий Гурьянов разработал логотип для музыкального фестиваля «Mayday» в Санкт-Петербурге. Также оформил вышедший на немецком лейбле Low Spirit диск «Mayday 2004 Compilation – Team X-Treme».

Роберт Сюндюков: