Читаем Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих полностью

ЯПОНИЯ

Страна Восходящего солнца стала домом по меньшей мере трех кинематографистов мирового уровня. Ясудзиро Одзу, Кэндзи Мидзогути и Акира Куросава – хотя бы раз о ком-то из них вы наверняка слышали. Последний из списка приложил руку к ряду картин, которые вышли за рамки японской жизни и содержали послания, адресованные всему миру. Некоторые из построенных Куросавой композиций в кадре я упоминал в первой главе, а техники монтажа – в четвертой.

Карьера Куросавы в качестве режиссера началась в период окончания Второй мировой и продлилась более полувека, закончившись в 1993 году. Его фильмы были посвящены различным темам и историческим эпохам. В числе его работ ленты о воинах-самураях, современной Японии, адаптации мифов и экранизации западных бестселлеров. Вот краткий обзор шести самых заметных лент Куросавы:

В «Токийской повести» (1953) Ясудзиро Одзу исследовал расширяющуюся пропасть между поколениями родителей и детей, уже ставших взрослыми. Отцы и дети – тема, встречающаяся в сюжетах по всему миру, особенно актуальная в странах, в которых случился огромный технологический и социальный прогресс. Только в отличие от многих Одзу совершенно не сентиментален. Операторская работа проста и не блещет изысками. Некоторые могут даже назвать ее минималистичной.

Мидзогути отметился «Сказками туманной луны после дождя», выпущенными в том же году. Драма, развивающаяся в декорациях Японии XVI века, рассказывает о жадном ремесленнике, который переступил через женщину ради собственных достижений.

На данный момент самым знаменитым японским кинематографистом является Хаяо Миядзаки – сценарист, режиссер и продюсер проектов жанра аниме, которые многие называют шедеврами мира анимации. В числе его работ – «Принцесса Мононоке» (1997), «Унесенные призраками» (2001) и «Ходячий замок» (2004), ставшие весьма успешными и популярными на Западе. Ни один режиссер или аниматор в мире не обращается с мифами и сверхъестественными сюжетами так изящно, как это делает Миядзаки.

«Принцесса Мононоке»:

https://www.youtube.com/watch?v=4OiMOHRDs14

БРАЗИЛИЯ

Сейчас нам нужно пересечь Тихий океан и вернуться в Новый Свет…

В сравнении с другими странами, их кинематографом и оказанным влиянием на мировой рынок, бразильское кино появилось на арене значительно позже остальных. До 1930-х годов не было такого, чтобы бразильские режиссеры могли так просто взять и выйти на передний план, чтобы начать производство фильмов для зрителей родной страны.

Золотой век бразильского кино принято относить к 1960-м годам, когда множество местных кинематографистов стали использовать главные боли общества в качестве основы для своих сюжетов.

К примеру, фильм «Пишоте: Закон самого слабого» Эктора Бабенко, вышедший в 1980 году, сконцентрировался на жизни нищих детей из бедных районов Сан-Паулу. Отпрыски местных проституток, оставшиеся без семейного уюта, грязные и без копейки в кармане, они вынуждены выживать, как могут. Естественно, без криминала не обходится. Современным аналогом «Пишоте» стал уже не раз упомянутый в книге «Город Бога» (2002) режиссера Фернанду Мейреллиша. Этот фильм тоже повествует о безродных сиротах, которые погрязли в аморальности и законах банд из трущоб, вот только «Город» вышел куда более ярким и смертоносным, чем «Пишоте».

Вот что в газете Los Angeles Times писал о «Городе Бога» кинокритик Кен Тьюрэн: «Двигаясь с ужасающе высокой скоростью, картина жизни этих юных героев, переполненная адреналином и стычками со смертельным исходом, тянет нас на гребень».

Держите трейлер, от которого у вас может начать рябить в глазах.

«Город Бога»:

http://www.traileraddict.com/trailer/city-of-god/trailer

Куда более тихим кажется на его фоне еще одна картина из нового времени – «Песочный дом» 2005 года, которую мы с вами рассматривали во второй главе. Две женщины живут среди песчаных дюн на севере Бразилии, граничащем с Атлантическим океаном. Будучи матерью и дочерью в жизни, Фернанда Монтенегро и Фернанда Торрес играют в фильме мать и дочь, причем демонстрируя не одно, а три разных поколения. Обе оказываются в таком странном и удаленном месте из-за непонятных идей сумасшедшего отца семейства, который вскоре умирает. Далее действие развивается неожиданно – выживание, встреча со случайным путником, секс и рождение детей.

«Песочный дом»:

http://www.youtube.com/watch?v=algdilTBfRs

«Центральный вокзал» (1998) режиссера Уолтера Саллеса, запечатлевший одну из самых трогательных трансформаций персонажа, – точно тот фильм, который вам бы захотелось посмотреть. Главную роль – бывшую учительницу по имени Дора, пишущую письма для неграмотных на вокзале в Рио, – сыграла блистательная звезда бразильского кино Фернанда Монтенегро. Посмотрите трейлер.

«Центральный вокзал»:

Перейти на страницу: