Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Музыка опережает диалоги по степени важности и является куда более базовым элементом, чем звуковые эффекты или звуки окружающего мира. И тогда, и сейчас именно музыкальное сопровождение влияет на то, как вы будете реагировать на увиденное. Если в сцене есть хоть капля двусмысленности, то музыка, которую вы услышите, почти мгновенно прояснит вам ситуацию.

Пианисты (или струнные квартеты, или даже оркестры – в случае показа больших фильмов) имели определенную свободу в выборе музыки, которая должна была звучать для аудитории. Музыкант в одном кинотеатре мог играть сентиментальные мелодии для развивающейся на экране мелодрамы, в то время как другой пианист из кинотеатра дальше по улице мог исполнять для той же картины куда более глумливый мотив.

Оркестру поручали играть нечто более классическое и хорошо отрепетированное, например, что-то из Моцарта. Или более эмоциональное, взятое, например, из творчества Рахманинова. Какая бы музыка ни звучала в зале кинотеатра (или задней комнате бара), она оказывает определенное влияние на зрителей. Под музыку Рахманинова люди начинали плакать, а под Моцарта наполнялись напряжением.

История импровизированного фортепианного аккомпанемента еще никем не написана. Во-первых, возможно, потому, что предмет для изучения и исследования крайне трудный. Во-вторых, всем на это плевать. Представьте, насколько сейчас было бы интересно узнать, как любимый пианист Чаплина для него отыгрывал его же комедии?

Изобретение синхронизированного звука

Игра полностью изменилась в 1927 году, когда киностудии стали поставлять «вшитую музыку» вместе с копиями своих фильмов. Они стали нанимать композиторов, которые писали к фильму партитуры, и с появлением новой технологии появилось то, что вы слышали не раз и не два. Разные версии музыкальных вариаций и бесконтрольные импровизации своевольных музыкантов ушли в прошлое.

Обычно первым фильмом, в котором была использована технология синхронизации звука и изображения, называют ленту «Певец джаза» (1927) с участием Эла Джолсона, который в те годы был исполнителем множества любимых в 1920-е хитов. Предлагаю вам посмотреть 2-минутный фрагмент, в котором Джолсон поет несколько песен из фильма.

«Певец джаза»:

http://www.youtube.com/watch?v=PIaj7FNHnjQ

Песни, которые совпадали с губами актера на экране! Такого опыта у любителей кино, ходивших в театр на Мэйн-Стрит, не было никогда. Их мир полностью перевернулся. Наверное, все то же самое ощущали те, кто через годы наблюдал за тем, как технологии компании Kodak позволили им делать собственные домашние видео в 1960-х.

Однако система, которую Warner Bros разработали для достижения постоянной фиксации звука и изображения, в долгосрочной перспективе оказалась крайне ненадежной. Братья Уорнеры слишком сильно полагались на синхронную работу фонографа, воспроизводившего звук, и проектора, прокручивающего пленку. Механическая система поддерживала эту синхронность, но вся проблема заключалась в том, что неопытный или пьяный работник кинотеатра мог случайно толкнуть или задеть фонограф во время сеанса, сбив тем самым слаженную работу звука и изображения. И сцена подобного происшествия, попавшая в мюзикл «Поющие под дождем» 1952 года, доказывает одно – такое происходило с завидной регулярностью. Поэтому система, которую Warner окрестили «Витафон», в какой-то момент не прошла проверку временем и быстро оказалась за бортом индустрии.

В течение года Голливуду удалось освоить технологию, которая свела звуковую и оптическую системы воедино. Теперь звук, так сказать, «пропечатывался» напрямую на пленку. Толчки и удары с этого момента были не страшны – рассинхронизации теперь не случалось. Система сохранилась и по сей день.

А сейчас предлагаю вам пройтись по историческим закоулкам киноиндустрии и обратить внимание на то, как в ней менялись музыкальные вкусы и практики.

Музыка в кино 1930-х

Для современного зрителя музыка из кино 1930-х годов зачастую звучит чересчур слащаво или наивно. Возможно, это было своеобразным следствием того, что Штаты были подавлены охватившей всех без исключения Великой депрессией. Никакого вам рок-н-ролла, рэпа или джаза в том виде, в каком мы привыкли их слышать.

Ниже оставляю ссылку на отрывок из фильма «Сияющие глазки» (1934), в котором юное дарование Ширли Темпл исполняет песню The Good Ship Lollipop. Плюс к этому еще несколько песен из фильмов, в которых совсем маленькая актриса снималась в тридцатые годы. Сцены из оригинальных фильмов были реставрированы и окрашены, хотя изначально были черно-белыми.

«Кораблик-леденец»:

https://youtu.be/WLLSqpYyPD8

Изображение, которое вы видите справа от основного кадра, – это саундтрек к картине, «пропечатанный» в самой пленке.